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Patriots Day | |
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Theatrical release poster | |
Directed by | Peter Berg |
Produced by |
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Screenplay by |
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Story by |
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Based on | Boston Strong by Casey Sherman Dave Wedge |
Starring | |
Music by | |
Cinematography | Tobias Schliessler |
Edited by |
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Production company |
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Distributed by | |
Release date |
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Running time | 133 minutes[1] |
Country | United States |
Language | English |
Budget | $45 million[2] |
Box office | $44.3 million[2] |
Patriots Day is a 2016 American drama-thriller film about the 2013 Boston Marathon bombing and the subsequent terrorist manhunt. Directed by Peter Berg and written by Berg, Matt Cook and Joshua Zetumer, the film is based on the book Boston Strong by Casey Sherman and Dave Wedge. It stars Mark Wahlberg, J. K. Simmons, John Goodman, Kevin Bacon and Michelle Monaghan.
Principal photography began on March 29, 2016, in Quincy and Boston, Massachusetts. The film premiered on November 17, 2016, at the AFI Fest. Distributed by CBS Films and Lionsgate, Patriots Day was released in Boston, New York and Los Angeles on December 21, 2016, followed by a nationwide expansion on January 13, 2017. It was a box office disappointment, grossing $44 million worldwide against its budget of $45 million, but received positive reviews for Berg's direction and the performances of its cast,[3] and was chosen by National Board of Review as one of the top ten films of 2016.[4]
On April 15, 2013, brothers Dzhokhar and Tamerlan Tsarnaev detonate two bombs during the Boston Marathon, causing widespread panic. A young couple, Patrick Downes and Jessica Kesky, are injured and taken to separate hospitals, where they are both required to have their legs amputated; while family man Steve Woolfenden is injured and separated from his young son, Leo, who is rescued by the police and taken to a safe location.
FBI Special Agent Richard DesLauriers is assigned to investigate the bombings in collaboration with Boston Police Commissioner Ed Davis and Watertown Police Sergeant Jeffrey Pugliese, while Police Sergeant Tommy Saunders searches for evidence and helps people that have been injured or separated from their loved ones in the chaos, including Patrick and Jessica as well as Steven and Leo. FBI analysts review footage of the bombing and identify Dzhokhar and Tamerlan as suspects, but DesLauriers is reluctant to release their pictures to the public without further evidence. His hand is forced when the pictures are leaked to the press, while Pugliese's men begin conducting door-to-door searches for the pair.
Attempting to lie low, Dzhokhar and Tamerlan kill officer Sean Collier to steal his gun and carjack student Dun Meng, announcing their plans to conduct another bombing in New York City. Just before Dzhokhar leaves the store, Meng quickly escapes the car and goes to the different convenience store so that he can call the police. Saunders arrives at the scene, learns of the brothers' plan and is given the stolen car's GPS tracker code, leading police to the pair's hideout. The ensuing shootout sees several officers injured, while Tamerlan is shot by Pugliese and run over by Dzhokhar, killing him. Dzhokhar escapes in the chaos; meanwhile, Tamerlan's wife Katherine Russell and Dzhokhar's college friends are later detained by the FBI Hostage Rescue Team and questioned by the High-Value Interrogation Group, but Katherine refuses to disclose any knowledge of her husband's illegal activities, while Dzhokhar's friends appear oblivious to his plans, despite having earlier found bomb components in his possessions. A local man name David Henneberry later finds Dzhokhar hiding under the sheets of his boat and calls the police. Dzhokhar is quickly surrounded and arrested after a brief standoff, as Saunders and his colleagues celebrate. The Boston police are invited to attend a Boston Red Sox game, where David Ortiz thanks them for their heroism and telling them to "stay strong".
The epilogue reveals that Dzhokhar has been sentenced to death by lethal injection and is awaiting for an appeal in federal prison, his college friends were arrested for obstructing the investigation and that Russell is still under investigation for her possible involvement. The authorities responsible for the investigation and the survivors of the bombing then give statements celebrating Boston's newfound sense of unity.
This film also includes a cameo appearance of the real Dun Meng inside the pizza restaurant.
The film was one of what had originally been three proposed about the bombings, the other two being Boston Strong (based on the book of the same title), set to be directed by Daniel Espinosa and star Casey Affleck,[18] and Stronger, about bombing victim Jeff Bauman, starring Jake Gyllenhaal.[19] It was to depict Boston Police Commissioner Ed Davis' experiences during the manhunt.[20] CBS Films purchased the rights to Boston Strong and merged it into the existing script.[21] Stronger was made as a separate film, and is set for a 2017 release.
On March 31, 2015, CBS Films announced that it was producing the film as Patriots' Day, depicting the 2013 Boston Marathon bombing and manhunt.[22] The film's script was written by Matt Charman, and focused on Boston Police Commissioner Edward F. Davis.[22] The film is also based on the book Boston Strong and material from 60 Minutes.[23] Its final version, not focused specifically on Davis, was written by Peter Berg, Matt Cook, and Joshua Zetumer. Mark Wahlberg plays police officer Sgt. Tommy Saunders,[5] and produced the film along with Scott Stuber, Dylan Clark, Stephen Levinson, Michael Radutzky, Hutch Parker, and Dorothy Aufiero.[6] By February 2016, the title had dropped the apostrophe to become Patriots Day.[8] Also by then, J. K. Simmons had joined the cast as Watertown PD Sgt. Jeffrey Pugliese.[8]
CBS Films and Lionsgate co-financed the film, with Lionsgate also handling distribution.[8] On March 8, 2016, Jimmy O. Yang joined the film's cast to play Dun Meng, who was carjacked by the Tsarnaev brothers.[14][24] On the same day, Vincent Curatola was cast to play the mayor of Boston, Thomas Menino, who was in office for his fifth term when the bombings took place.[9] On March 11, 2016, John Goodman signed on to play former Boston Police Commissioner Ed Davis.[7] On March 25, 2016, James Colby joined the film to play William B. Evans, a Boston PD superintendent,[13] and following him, Michelle Monaghan also joined the film, to play Carol Saunders, Tommy's wife.[5] On March 31, Kevin Bacon joined the cast as FBI agent Rick Deslauriers,[6] and on April 4, 2016, Alex Wolff and Themo Melikidze were cast in the film as Dzhokhar and Tamerlan Tsarnaev, responsible for the bombing and later manhunt.[11] Michael Beach later joined the film to play the Governor of Massachusetts Deval Patrick.[12]
On April 6, 2016, Rachel Brosnahan and Christopher O'Shea joined the film to play newlyweds Jessica Kensky and Patrick Downes, who were at the finish line, and were both seriously injured but survived.[15] The following day, Lana Condor was cast in the role of Sean Collier's prospective girlfriend.[25] On May 5, 2016, Melissa Benoist was cast in the film to play Katherine Russell, the widow of Tamerlan Tsarnaev, with Khandi Alexander set to play a law enforcement interrogator, Jake Picking as MIT Police Officer Sean Collier, who was killed three days after the bombing, and James Dumont appearing as a government official.[16] David Ortiz, who retired from the Boston Red Sox after the 2016 season, appears as himself.[17]
Principal photography on the film began on March 29, 2016, in Quincy and Boston,[26][27][28][29] with production offices and a soundstage set up in one of the Centennial Park warehouses in Peabody, Massachusetts. All interior scenes at the FBI warehouse headquarters, as well as exterior 'command tent' scenes, were shot there.[30] Filming was previously scheduled to take place on Laurel Street in Watertown, to recreate the shootout that took place between police and the Tsarnaev brothers on the actual location, but after objections by residents, town officials denied permission for the film to be shot there.[31][32] The City of Malden was approached to stand in for Laurel Street Watertown, and ended up with eight locations in the film.[33] The film crew then approached University of Massachusetts Dartmouth officials for permission to shoot some scenes at the campus, a request that was denied by its chancellor, Gerry Kavanaugh.[34][35]
Massachusetts Institute of Technology, where the Tsarnaev brothers killed MIT Police Officer Sean Collier, had allowed the film production to shoot "entirely peaceful scenes" on the campus for three days in June.[36][37] Filming also took place at Collier's actual house.[38] The marathon finish line on Boylston Street was duplicated at Naval Air Station South Weymouth,[39] in addition to scenes filmed at the real finish line on the day of the 2016 marathon.[40]Dzhokhar's capture was filmed in Framingham, Massachusetts on its third anniversary.[41] Additional filming was conducted at Doyle's Cafe in Jamaica Plain on April 14, 2016, and at Lasell College in Newton, Massachusetts on May 18, 2016.[42][43]
Patriots Day | |||||
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Soundtrack album by Trent Reznor and Atticus Ross | |||||
Released | January 13, 2017 | ||||
Genre | Ambient | ||||
Length | 68:33 | ||||
Label | Lakeshore | ||||
Producer |
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Trent Reznor and Atticus Ross chronology | |||||
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Trent Reznor chronology | |||||
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Atticus Ross chronology | |||||
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Academy Award-winning composers Trent Reznor and Atticus Ross were hired to write the musical score for the film.[44] All music composed by Trent Reznor and Atticus Ross.
No. | Title | Length |
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1. | "Them And Us" | 4:12 |
2. | "We Forget Who We Are" | 4:55 |
3. | "The Place You Are Right Now" | 7:06 |
4. | "Inquiries" | 4:38 |
5. | "Trails" | 5:53 |
6. | "Broken Glass" | 5:03 |
7. | "Nobody Cares About Me" | 4:12 |
8. | "The Night Drive" | 12:14 |
9. | "Escape" | 6:34 |
10. | "Terminus" | 2:54 |
11. | "Long Shadows On The Street" | 7:10 |
12. | "Resolve" | 3:35 |
Total length: | 68:33 |
Patriots Day premiered on the closing night of the AFI Fest on November 17, 2016. It had a red carpet premiere at the Boch Centre Wang Theater on December 14, 2016.[45] The film was released in Boston, New York and Los Angeles on December 21, 2016, followed by a wide release on January 13, 2017.[46]
Patriots Day grossed $31.9 million in the United States and Canada and $12.4 million in other territories for a worldwide total of $44.3 million, against a production budget of $45 million.[2]
In North America, the film had its expansion alongside Monster Trucks, The Bye Bye Man and Sleepless, as well as the wide releases of Silence and Live by Night, and was expected to gross $18–20 million from 3,120 theaters in its four-day MLK opening weekend.[47] It made $560,000 from Thursday night previews, less than the $860,000 made by Berg and Wahlberg's Deepwater Horizon in September. The film ended up opening to $12.9 million (a four-day total of $14.2 million), finishing below expectations and 6th at the box office.[48]
On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 80% based on 189 reviews, with an average rating of 6.8/10. The site's critical consensus reads, "Patriots Day offers a stirring, solidly crafted tribute to the heroes of a real-life American tragedy without straying into exploitative action thriller territory."[49] On Metacritic, the film has a normalized score of 69 out of 100, based on 42 critics, indicating "generally favorable reviews".[50] On CinemaScore, audiences gave the film an average grade of "A+" on an A+ to F scale, one of fewer than 60 films in the history of the service to receive such a score.[51]
Though the film has mostly garnered approval among critics, many Boston-based publications criticized it for glamorizing the events it was based upon, and for the film's focus on Wahlberg's fictional character. In his review for The Boston Globe, Ty Burr wrote: "It’s professionally made, slickly heartfelt, and is offered up as an act of civic healing. At best, it’s unnecessary. At worst, it’s vaguely insulting."[52] Writing for Esquire, Boston-based critic Luke O'Neil also criticized Wahlberg's character, stating: "For all his talk of honoring his people, Wahlberg seems content to rely on the most hackneyed of Masshole signifiers in their portrayal."[53]
Award | Category | Recipient(s) | Result | Ref(s) |
---|---|---|---|---|
National Board of Review | Spotlight Award | Mark Wahlberg and Peter Berg (also for Deepwater Horizon) | Won | [54] |
최근 수정 시각:
상위 문서: 데스노트/영화
데스노트: 더 뉴 월드 (2016) | |
장르 | 범죄, 드라마, 스릴러, SF |
감독 | |
각본 | 마노 카츠나리 |
출연 | |
제작 | 나카야마 요시요, 호리 요시타카 등 |
배급사 | 워너브라더스 |
개봉일 | |
상영 시간 | 135분 |
일본 흥행 수익 | 23억엔 |
대한민국 총 관객수 | 22,822명 (4월 2일 기준) |
15세 이상 관람가 | |
링크 |
컴백하는 이번 영화에서는 세계적인 사이버 테러가 번번히 일어나는 초고도 정보화 사회가 된 2016년을 무대로, 전작의 후지와라 타츠야가 연기한 라이토와 마츠야마 켄이치가 연기한 L의 DNA를 계승한 새로운 카리스마가 등장. 2명의 천재의 의지를 계승한 사람들과 도대체 누가 보유자인가 모르는 새로운 데스노트를 둘러싼 싸움을, 해외 로케이션을 섞어 전 세계적으로 그려 나간다. - 공식홈 시놉시스 |
데스노트/영화 시리즈의 신작. 이름이 확정되기 전까지는 가칭인 데스노트 2016이라고 불렸다. 감독은 사토 신스케.
세계관은 데스노트/영화 시리즈를 따른다. 라이토가 사망하고 그로부터 23일 후 L이 사망하고, 미사는 키라라는 기억을 잃은채 살아가고, 류크는 사신계로 떠나게 된 결말로부터 10년 후라는 설정이다. 원작 데스노트의 스토리 라인이 아닌 데스노트/영화 시리즈의 결말로 부터 10년후 라는 설정이기에 니아는 등장하지 않고[1], 대부분이 오리지널 캐릭터를 사용한 오리지널 스토리다. 따라서 데스노트 미디어 믹스 사상 최초로 야가미 라이토와 L이 주인공이 아닌 데스노트라고 할 수 있겠다.[2]
원작 데스노트의 <인간계에서 동시에 존재해도 되는 데스노트는 최대 6권, 물론 사신 자신의 소유인 노트는 그 수에 포함되지 않는다. 따라서, 인간에게 노트를 소유하게 함으로써 인간계에 있어도 되는 사신도 최대 6마리다.> 라는 설정을 기반으로 인간계에 떨어진 6개의 데스노트를 다룬다.
일본에서는 2016년 10월 26일 개봉, 국내에서는 2017년 상반기 3월 29일 개봉되었다.
작품 정보 자체는 2015년 데스노트/드라마의 최종화에서 특별영상으로 공개되었다. 특별영상에서 영화의 떡밥일수도 있는 키워드를 제공했는데 각각 야가미 라이토 부활, L의 후계자, 아마네 미사(혹은 진짜 제 2의 키라), 사신의 눈, 노트의 봉인, 신세계의 신, 사이버 테러, 여섯 권의 룰, 콘소메 맛 등이다. 이때까지는 가칭으로 '데스노트 2016'이라 불렸다.
2016년 4월, 워너브라더스를 통해 티저 예고편과 (일본 기준) 10월 26일 이라는 개봉일이 공개되었다.
7월에 두번째 티제 트레일러가 공개되었다.
9월에 공식 트레일러가 공개되었다.
10월에 TV 예고편이 공개되었다.
10월 14일에 키라의 메세지라는 영화 홍보용 영상이 공식 유튜브 채널에 업로드되었다. 실제 전편에서 키라역을 맡은 후지와라 타츠야가 출연.
10월부터 6초짜리와 9초짜리 SP-SPOT가 공개되었다.
11월 1일에는 류크가 PPAP를 패러디한 영상이 공식 유튜브 채널에 업로드되었다(…)
영화의 프리퀄격 역할을 하는 드라마 '데스노트: 뉴 제너레이션'이 9월 16일부터 2016년 9월 30일까지 방영되었다. 각 20분 총 3회로 이루어져있다.[3]
1화는 미시마 츠쿠루의 이야기의 이야기로, 키라 사건이 종결된 후 키라 대책 부서는 특별히 할 일 없이 일종의 창가 부서로 전략해 버렸다.[4] 야가미 소이치로에 의해 선택된 멤버 '미시마 츠쿠루'는 이제 이런 부서는 그만두고 새로 출세해보는게 어떠냐는 제안을 받지만, 소이치로가 자신을 선택한 믿음을 져버릴 수 없다며 키라 대책 부서에 계속 남기로 한다. 그러나 키라 사건의 모방범 중 하나가 데스노트로 조종당해 살해되는 사건이 발생한 직후 세계 각지에서 다시 범죄자가 사망하는 일이 재발하자 데스노트 대책 부서로 바뀌고 본격적인 수사에 들어간다.
2화는 류자키의 이야기, 류자키는 L이 죽기 전 자신의 DNA를 이어받은 백업을 만들기 위해 체외수정으로 태어난 L의 백업이다. 원작에서는 니아가 L의 후계자 였던 것과 달리 여기선 오리지널 캐릭터인 류자키가 L의 후계자라는 설정, 2화 에서는 니아가 목소리만으로 등장하며, 와미즈 하우스 출신의 오리지널 캐릭터 J가 등장한다.
3화는 신생 키라인 시엔 유키의 이야기. 사이버테러리스트이자 키라 신자인 시엔 유키는 데스노트를 손에 넣은 후 지상에 떨어진 모든 데스노트를 손에 넣어 키라를 부활시키려는 생각을 가지고 있다. 3화 자체는 시엔 유키의 이야기 보다 다른 범죄자의 이야기를 중점적으로 돌아가는데, 여전히 정신 못차린 한명과 달리 지금은 법의 처벌을 받고 회개한뒤 잘 살고있는 사람도 있었으나 시엔 유키는 그 남자마저 죽여버렸다.[5] 이는 시엔 유키가 야가미 라이토와 다른 사상을 가졌다는걸 보여주는데 오리지널 키라인 야가미 라이토는 회개한 사람은 처벌하지 않았다. 회개한 사람마저 처벌한다는 점은 미카미 테루와 비슷한 사상.
영화의 주제가는 아무로 나미에의 Dear Diary / Fighter이다. Fighter 뮤비에서 주연 사신 3명(류크, 베포, 아머)가 등장한다.
미쿠라이 신이치
도쿄 고등법원 판사로, 지상에 떨어진 6권의 데스노트 중 한 권의 보유자. 키라에게 우호적인 평론가를 비롯해 키라의 신도들을 인터넷으로 찾아내 하나하나 심판했으며, 노트를 노리는 시엔 유키와 대립하는 또 하나의 키라이다
알렉세이 이바노프
배우는 Sergey Kuvaev, 러시아에 거주 중인 의사이며, 영화의 오프닝 부분에서 처음으로 데스노트를 주웠다. 처음에는 데스노트의 룰을 믿지 않았으나 극심한 고통에 시달리던 자신의 환자를 노트를 이용해 안락사시킨 이후 노트의 정체를 알게 된다. 이후 자신의 환자 중 난치병에 걸린 사람이나, 인터넷으로 찾은 자살 희망자들을 자신의 노트로 적어 죽이면서 유럽과 러시아 전반에 걸쳐 수많은 사망자가 나오게 된다. 범죄자를 심판하는 목적으로 데스노트를 사용하진 않았다.
로저 어빙
미국 월스트리트의 펀드 매니저이며, 월가의 악마로 불렸다. 자기 소유의 주가 상승 등 사적 목적을 위해 데스노트를 이용했다.
처연해진 미사의 눈빛이 낯설고 서글프다
-김수빈
1,2편에 비해서 상당히 못하다고 평가받는다. 사실 이미 관객들은 3편(데스노트 L: 새로운 시작) 에서 기대가 곤두박질을 쳤기 때문에(…) 4편이 이 모양인것도 그다지 놀랍진 않다는 반응이다. 사실 당연하다면 당연하다고 볼 수 있는데 원작 데스노트는 스토리 작가가 탄탄했기에 호평받았지만 이번 영화판은 마노 카츠나리가 각본한 순전히 오리지널 스토리인데 원작 스토리 작가가 일절 개입하지 않았다. 따라서 스토리적인 면에서 원작 데스노트에 한참 못 미칠 수 밖에 없으니 스토리상의 구멍이나 허술한 점이 상당히 눈에 띈다. 또한 영화의 허무한 결말도 비판거리중 하나인데 후속작 암시라고 생각할 수도 있겠지만, 그걸 감안하더라도 결말이 너무 허무하고 재미없게 끝난다. 거기다 영화의 평이 이꼴이다보니 후속작이 나올 가능성조차 희미하다.
대표적으로 비판받는 부분들은
두뇌싸움 요소가 전혀 없으며 스토리 전개성 문제
류자키도 시엔 유키도 원작의 L이나 라이토 같은 치밀함은 찾아볼 수가 없다. 우선 류자키는 사신의 눈의 존재를 알고있음에도 수사본부 사람들 여러명에게 쉽게 얼굴을 보여준다. 오리지널 L은 카메라 반입이 일절 금지된 장소에서만 정말 자신이 신뢰할 수 있다고 장담하는 소수의 인원에게만 얼굴을 보여줬는데 류자키는 딱히 신뢰하지도 않는 사람들에게 까지 너무 쉽게 여러사람들에게 얼굴을 노출했고 그 결과 키라였던 미시마의 사신의 눈에 걸려 본명이 들통났다. 물론 L 역시 야마기 라이토에게 얼굴을 보인건 사실이지만 이건 L이 1대 키라는 얼굴과 이름 둘 다 필요하지만 2대 키라만 얼굴만 필요하기에 라이토가 1대 키라라면 얼굴이 보이는 것 만으로는 죽을 수 없을거란 확신이 있기도 했으며, 더군다나 자신이 라이토에게 얼굴을 보인지 얼 마 안가 바로 자신이 죽으면 라이토가 키라라는 근거로 사용할 수 있기 때문에 얼굴을 보인 것 이기도 하다. 하지만 류자키가 수사본부사람들에게 얼굴을 보이고 죽어버린다면 누가 키라인지조차 특정할 수 없다.
더군다나 류자키가 아무런 대책도 없이 누가봐도 자기가 불리할게 뻔한 시엔 유키의 제안을 덥석 받아들이고, 죽을게 뻔한데 사람들 앞에서 가면을 벗어던진건 이해가 안되는 부분이다. 뭔가 계획해놓은게 있거나 하는거라면 모를텐데 그것마저도 없었고, 물론 류자키는 이미 미시마가 이름을 적어놓은 덕분에 죽지는 않았지만 당시 류자키는 자기가 이미 데스노트에 이름이 적혀있기 죽지 않는다는걸 모르는 상태였다.
경찰이 다 듣고있는 상황에서 약속의 장소를 순순히 털어놓는 미사와 시엔 유키의 행동 역시 야가미 라이토 같은 철저함은 찾아볼 수가 없다. 또한 경찰들이 아마네 미사를 체포하려 할때 상식적으로 총 쏘는 것 보다 어떻게 노트에 이름을 적는게 더 빠를 수 있을지 의문이다.(…) 거기다 주변에 경찰이 쫙 깔려있다는걸 고려해야 하는 상황에서도 시엔은 가면도 안쓴채 쓰러진 류자키의 데스노트를 줍고선 내가 키라입니다 라고 주변에 아주 광고를 하고있다. 시엔 유키가 어떠한 과정을 통해서 데스노트 소유자들을 추적했는지의 과정도 잘 묘사하지가 않는데 러시아 의사나 미국 펀드 매니저는 자기 주변에서 하두 죽음이 많이 벌어졌기 때문이라 할지라도 키라 신자들을 사냥하던 그 검사는 상식적으로 밝혀낼 수 있는 방법이 없다.
그리고 시엔이 약속의 장소에서 또다른 신생 키라를 죽이겠다고 기다리면서 한 행동이 고작 눈의 거래를 한 다음 데스노트를 펼치고 기다리고 있던것 뿐이다. 상대방이 가면을 쓰고있거나, 노트에 이름을 적는 것 보다 더 빠르게 죽일 수 있는 총을 소지한 사람이라면 얄짤없이 시엔쪽이 당한다. 시엔 유키는 그런걸 전혀 계산하지 않고있다. 야가미 라이토같은 철저한 사람이었다면 숨어서 상황을 지켜보는 등 다른 대안을 썻을 것 이다.
그리고 무엇보다 가장 이해가 안되는 부분은 미시마의 행동이다. 미시마가 키라였던 시점에서, 류자키의 본명을 알게되었을때 굳이 소유권 포기하고 기억 잃으며 뻘짓을 할 이유가 없었다. 그냥 자신의 방해꾼인 2대 L을 죽이기만 하고 자신이 키라의 일을 계속 하면 그만이다. 혹시 전 세계에 있는 6권의 데스노트를 찾는게 목적이었다면 그냥 시엔 유키와 손잡고 노트를 찾아다니면 되는 일이었다. 물론 소유권을 시엔에게 넘긴다 하더라도 노트페이지를 가지고 있으면 자신의 기억도 유지할 수 있다.(실제 야가미 라이토가 사용했던 방법)
생각해보자 아오이 사쿠라를 먼저 찾아내고 그녀를 죽인것도 시엔 유키였는데 미시마가 진작에 류자키를 죽였다면 아오이 사쿠라의 노트는 시엔 유키가 가져갔을 것 이다. 설령 타이밍을 못잡아서 수사본부에게 넘어갔다 할지라도 미시마가 기억을 그대로 가지고 있다면 언제든지 빼돌릴 수도 있는 것이고, 또한 시엔 유키는 자기 스스로의 힘으로 데스노트를 4개나 모았던 인물이다. 미시마가 기억을 그대로 가지고 있었다면 얻을 수 있었을 아오이 사쿠라의 노트까지 포함하면 5개. 즉 미시마가 괜히 기억 잃는 뻘짓을 안하고 시엔 유키와 손잡았으면 얻을 수 있었던 데스노트가 5개란 말이다. 나머지 1개를 소유했던건 류자키 뿐이라 류자키가 죽게된 상황이라면 그 1개는 영원히 못찾게 됬을 수 있겠지만... 물론 미시마가 기억을 잃지 않은 상태에서 쭉 류자키를 살려둔 상황이라면 류자키가 데스노트 소유자란걸 안 시점에서 류자키를 죽였다면 그 순간 6권 전부 모을 수 있다.[6]
미시마가 쉽게 아오이 사쿠라의 데스노트를 빼돌린것과 관련해서도 경찰이 데스노트 관리를 너무 허술하게 하고있다. 단 한명의 인원이 패스워드를 입력하는 것 만으로도 노트를 바로 얻을 수 있을 정도로 허술하다. 원작 데스노트 에서는 수사본부사람 전원이 자신만 알고있는[7] 비밀번호를 입력해야 데스노트의 잠금을 풀 수 있도록 치밀했었다. 단 한명의 비밀번호만으로도 풀 수 있으면 데스노트로 행동을 조종해 탈취당할 가능성도 있음에도[8] 경시청의 보안은 너무 허술하다.
또한 개연성 부분에서 지적받는 것 중 하나는 바로 데스노트나 사신의 존재를 알고있는 경찰이 지나치게 많다는 것 이다. 1편,2편에서 키라대책본부였던 사람들은 그 사람들 끼리만 데스노트나 사신의 존재를 알고있기로 하였을테고, 야가미 라이토가 사망한 이후 대부분이 키라대책부서를 떠났으며 사실상 키라대책부서는 (이 사건이 터지기 전까지는) 필요가 없는 상황이었다. 그런데 키라대책본부는 계속해서 존재했으며 새로운 경찰들을 영입하였고 그렇게 새로들어온 사람들 에게까지 전부 데스노트나 사신의 존재를 알려주었다. 물론 이번 신생 키라 사건이 터진 후에는 마츠다가 데스노트의 존재를 극히 일부의 경찰들에게 설명할 필요는 있었을 테지만, 그런 것 치고는 정말 별에별 경찰들이 다 알고있다.[9]
시엔 유키같이 CCTV 해킹 능력자가 있는데 수사본부 사람들이 얼굴을 제대로 안가리고 다니는것도 문제. 가면이나 마스크라도 써야 완벽할텐데 그냥 팔로 얼굴을 가리는 수준인데다가 그마저도 하지 않아서 얼굴이 다 노출되는 경우도 상당히 많이있다. 워낙 CCTV에 얼굴이 많이 찍혀서 시엔 유키가 마음만 먹으면 바로 다 찾아서 죽일 수 있었을 수준이다. 결정적으로 키라가 주변에 있을지도 모르는 상황에서 전파방해기를 찾겠다고 돌아다니는 등 누가보더라도 키라 눈에 띌지 모르는 나나세 쇼조차 아예 얼굴을 가리지 않았다는게 함정이다. 원작에선 경찰들이 전부 철저하게 헬멧을 쓰고 키라에게 대응했던것과는 대조적이다.
전개성 부분도 심각하게 어이가 없는데 애초에 류자키랑 미시마가 왜 그렇게 돈독한 우정을 가지게 되었는지 상식적으로 납득이 가는 설명이나 전개가 전혀 없다.
또한 시엔 유키는 야가미 라이토가 키라라는 사실을 전 세계에 공개해 버리는 행동도 이해할 수 없는 부분중 하나이다. 사람들의 개인정보를 모으는게 목적이었다면 그냥 평범한 컴퓨터 바이러스로도 충분할테니까. 참고로 라이토의 엄마나 여동생은 라이토가 키라란걸 모르는데 시엔 유키 때문에 알게되게 생겼다.(…) 그리고 또 한번도 얼굴을 공개한적 없던 L의 얼굴도 덥석 세상에 공개해버리는 류자키의 행동도 이상하다. 어차피 본인이 직접 출연하지도 않을거고 시엔을 웹사이트로 유도하는게 목적이었다면 린드 L 테일러처럼 얼굴이 알려지지않은 사람 아무나 L이라고 속여도 상관없지 않은가?
애시당초 미카미가 라이토의 숨겨진 아이를 데리고 있었다는 사실 자체가 복선이고 뭐고 없는 완전한 무리수다. 우선 L의 경우 라스트 네임의 결말에서 23일동안은 살아있었으니 그 동안 유전자를 남기고 여러가지 준비를 할 시간이 있었다지만 야가미 라이토는 그럴 시간조차 없었고, 애시당초 야가미 라이토는 그때당시 자신의 승리를 믿어 의심치 않았기에 자신이 패배하게될 경우의 수를 고려해서 유전자를 남겨놓았다는 설정은 무리수이다.[10] 또한 1편과 2편에서는 미카미 테루가 등장하지 않았는데 라이토와 아무런 접점이 없었던 미카미가 라이토의 아이를 데려와 길렀다는 것도 이해가 안되는 부분중 하나, 물론 원작에서 처럼 사쿠라TV에 출연한 미카미 테루를 보고 자신이 믿을 수 있는 키라 신자라고 판단하여 그에게 모든것을 미리 지시해 놓았을 수도 있지만 1편과 2편의 상황을 고려하면 도저히 그런 타이밍이나 그럴 행동을 할 이유가 보이지 않는다. 앞서 말했듯, 라이토는 당시 자신의 승리를 믿어 의심치 않았다. 무엇보다 자신이 신이 된 세상에서 더 오래 살아야 한다는 이유로 사신의 눈 거래를 하지 않았을 정도의 라이토가 본인의 죽음 이후에 새로운 키라를 대비한다는 자체가 캐릭터 붕괴.
설정 모순
아마네 미사가 사신의 눈을 거래해서 야가미 라이토의 생사여부를 확인했다는 언급이 있는데, 이전에 라스트 네임에서는 L이 미사의 데스노트를 가짜로 바꿔치기 한 후 미사가 이름을 적은 사람들이 진짜로 죽었다는 가짜 뉴스를 내보냈음에도 미사는 그 사실을 알지 못했다. 따라서 데스노트 영화 시리즈 세계관에서는 사신의 눈으로 사진이나 얼굴을 봐도 생사여부는 알 수 없는게 아니냐는 추측이 있었는데 이 영화판에서는 생사여부를 알 수 있다고 나오니 설정모순이 발생했다. 그리고 사신의 눈을 가지고 있던 아마네 미사가 쓰러진 류자키가 진짜 죽었는지 살았는지도 알지 못했다는 것도 모순이다.
데스노트 원작 룰 상 '그 사람이 하기엔 부적절한 행동'을 조종하는건 불가능하다. 야가미 라이토가 형무소에 수감중인 죄수들로 실험을 했을때 '나는 L이 경찰을 의심하고 있다는걸 알고있다'라는 글을 쓰게하고 죽도록 조종했는데 이는 성립되지 않아서 그냥 심장마비가 되었다. 즉 무슨 마인드 컨트롤 무기마냥 그 사람이 하지 못하는 행동까지 조종할 수는 없다는 것 이다. 그런데 이번 영화판에서는 대놓고 그 사람이 하기에 부적절한 행동을 마구마구 조종할 수 있다.[11]
마츠다가 키라 영상에 찍힌 류크를 인식하는 것으로 나오는데, 사실 사신이 있던 곳을 찍은 영상을 노트에 손을 댄 자가 보더라도 영상에서 사신은 보이지 않는다. 이는 원작에서도 동일하며, 무엇보다 영화판에서도 동일한 설정이다. 이전에 L은 아마네 미사를 감금하고 있던 영상을 가지고 있는데 거기에는 사신 렘이 있었다. 이후 L이 렘의 노트를 만짐으로써 렘을 인식할 수 있었을때 아마네 미사의 영상을 보았더라면 바로 증거가 될 수 있었으나 그러지 않은걸로 봐선 사신이 있던 곳을 찍은 영상은 노트에 손을 대더라도 사신은 보이지 않는다.
얼추 변명이 가능한 모순
아머가 너의 소중한 것을 지키고 싶었어 라며 죽어가는데 사실 아머가 류자키의 이름을 적은게 미시마였음을 알았을 가능성이 큰게 나나네쇼가 키라라는 것을 알고 이야기하는 모습을 아머가 봤을 가능성이 크며 왜 미시마를 죽이지 않은 걸까라고 생각할수 있지만 원수이지만 적어도 류자키가 미시마를 소중히 생각한것으로 보였다면 그뜻을 존중해 주고 싶어서 그랬다면 변명이 되며 애당초 정황상으로 볼때 아머는 애정이 있는 탓에 류자키가 없으면 살아갈 이유가 없어진다.
본 영화판에선 '즉사'라고 적으면 40초의 룰 무시하고 바로 죽는거로 나오지만 데스노트 원작 룰 상 즉사라고 적든 반드시 이름이 적힌 후 40초 이후에 효과가 발생한다. 물론 이건 영화판 세계관 설정이 다르다는 설정으로 바뀌었을 가능성이 큰게 영화판과 원작은 설정들이 많이 바뀌었다. 사후세계에관에서 원작 세계관은 사후세계가 없지만 영화판은 데스노트를 사용한 인간에 한정에서만 사후세계가 없다고 나온다.
또한 아머가 미시마를 살렸다는 이유로 소멸되는데 데스노트 룰 상 '자신이 좋아하는 상대를 살릴 목적으로 데스노트를 쓴 경우'만 소멸한다. 아머가 좋아하는 것은 류자키였고, 미시마는 아머 입장에서 단순히 '류자키가 소중하게 여기는 것'에 불과하기 때문에 원작의 룰 상으로는 아머가 소멸될 이유가 없다는 비판이 있는데 사실 인간을 살리면 사신은 벌을 받게 되있다는 언급이 있는데 그래서 사신은 인간을 살릴목적으로 데스노트를 쓰면 무조건 소멸한다는 설정이 되었을수도 있다.
데스노트 라스트 네임에서 렘은 L이 미리 자신이 23일 후에 죽는다고 데스노트에 써놓았던 사실을 알지 못했다. 이를 통해 데스노트 영화 시리즈 세계관에서는 '데스노트에 이름이 적혀서 수명이 바뀌어도 사신들은 알 수 없다'라고 설정되어있었는데, 이 영화판에서는 류크가 류자키의 수명을 보고 'L처럼 죽는단 말이지?'라고 언급한 점은 이전 시리즈의 설정과 충돌하는데 영화에서 보면 데스노트 6권을 떨어진건 사신대왕이 키라 후계자를 찾은 자에게 사신대왕의 자리를 물려준다고 했고 이에따라 사신대왕 후보 사신들의 능력을 좀더 강력하게 만들었다면 설명이 되긴 된다. 이쯤되면 류자키가 죽은척한 부분이 철저히 준비됬다는게 설명이 되며 이때 중간에 다른 일반시민이 아머를 보고 깜짝 놀라는 모습에 그 시민에 인사하는 아머의 모습이 사실 류자키가 일부러 죽은척 한 것이라는 일종의 복선일 수도 있다. 다만 이부분은 아직 확실하게 나온 설정이 아니라는 것이 함정이다. 물론 이렇게 되도 뭔가 설명이 안되는데 류자키는 자신이 이름이 적힌걸 몰랐던 것 같은 대사를 한다.
나나네 쇼가 어떤 경로로 미시마가 키라인걸 알았는지 설명이 안되는데 잘보면 나나네쇼는 키라의 복수를 위해 들어갔다. 그리고 모든게 끝나면 본명을 밝히기로 약속했다고만했지 미시마가 키라인걸 의심한다고 말한게 아니다. 정황상 경찰이 미시마를 의심했고 이 과정에서 조금씩 의심한 것일수 있으며 데스노트 대첵 팀에서 아마네미사가 데스노트에관한 기억을 잃은걸 봤으니 소유권이 없으면 데스노트의 기억도 없다는 것정도는 알고 있는건 당연하다. 이걸 잘 풀어보면 키라는 분명히 데스노트를 모았을때 기억이 되돌아온다는 것을 알고 있을 수 있다. 또다른 가설로서는 미시마가 쫒던 미카미테루나 야가미라이토의 아이에관에서 뭔가 알고 의심했을 수도 있다.[12]
뭐 이렇게 '~는데'를 많이 써
이렇게 악평에 시달리고 있긴 하지만 그나마 장점으로 꼽히는 것은
1,2편 보다 발전한 사신 CG
토다 에리카를 다시 아마네 미사역으로 볼 수 있었다는 점, 그리고 역대 데스노트 미디어 믹스 최초로 아마네 미사의 사망을 제대로 묘사하였다는 점. 욕을 오지게 먹고있는 영화긴 하지만 아마네 미사 팬들에게 해당 장면만큼은 많은 여운을 남겼다.
오리지널 사신 아머가 디자인 적인 면에서 꽤나 호평받고 있다. 상당히 예쁘다.
원작 팬들의 눈길을 끌 오마주들이 등장한다. 시엔이 라이토처럼 시계속에 데스노트 조각을 숨긴것이나 미사에게 선물을 보낼때 콘소메 과자 봉지를 동봉하는 등이 있다.
일본 내에서 개봉하자마자 1위였던 너의 이름은.을 2위로 밀어내고 바로 1위를 차지하였다.# 그러나 1주만에 너의 이름은. 에게 1위 자리를 바로 넘겨주고(...) 2위에 안착하였다.
개봉 3주째까지 15억엔 가량의 수익을 거뒀다.
대한민국 누적 관객수 | ||||||
주차 | 날짜 | 관람 인원 | 주간 합계 인원 | 순위 | 일일 매출액 | 주간 합계 매출액 |
개봉 전 | 566명 | 566명 | -위 | 4,598,300원 | 4,598,300원 | |
1주차 | 2017-03-29. 1일차(수) | 4,947명 | -명 | 7위 | 30,307,000원 | -원 |
2017-03-30. 2일차(목) | 3,559명 | 7위 | 27,082,100원 | |||
2017-03-31. 3일차(금) | 3,458명 | 8위 | 28,512,434원 | |||
2017-04-01. 4일차(토) | 5,865명 | 7위 | 48,400,829원 | |||
2017-04-02. 5일차(일) | 4,427명 | 7위 | 36,510,300원 | |||
2017-04-03. 6일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-04. 7일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
2주차 | 2017-04-05. 8일차(수) | -명 | -명 | -위 | -원 | -원 |
2017-04-06. 9일차(목) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-07. 10일차(금) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-08. 11일차(토) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-09. 12일차(일) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-10. 13일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-11. 14일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
3주차 | 2017-04-12. 15일차(수) | -명 | -명 | -위 | -원 | -원 |
2017-04-13. 16일차(목) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-14. 17일차(금) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-15. 18일차(토) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-16. 19일차(일) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-17. 20일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-18. 21일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
4주차 | 2017-04-19. 22일차(수) | -명 | -명 | -위 | -원 | -원 |
2017-04-20. 23일차(목) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-21. 24일차(금) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-22. 25일차(토) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-23. 26일차(일) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-24. 27일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-04-25. 28일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
합계 | 누적관객수 22,822명, 누적매출액 175,410,963원[13] |
7위로 출발했다.
일본에서 10월 24일에 소설판이 출간되었다. 표지 작화는 원작과 같이 오바타 타케시정말 뜬금없이 모바일판 파워프로와 콜라보 이벤트가 있었다. 쿄우노 코후데가 아마네 미사 코스프레를 하고(...) 이벤트 캐릭터로 등장했다.
한국 개봉에 맞춰 나나세 쇼역을 맡은 후지이 미나가 내한하였다.#
최근 수정 시각:
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루시드 드림 (2017) | |
감독 | 김준성 |
제작 | 홍용수 |
각본 | 김준성 |
출연 | |
장르 | |
제작사 | (주)로드픽쳐스 |
배급사 | |
촬영 기간 | |
개봉일 | |
상영 시간 | 101분 |
총 관객수 | 101,519명(3월 5일 기준) |
15세 이상 관람가 |
3년 전 아들을 잃어버린 한 남자가 '루시드 드림'을 통해 단서를 발견하게 되면서 꿈과 현실을 넘나드는 이야기.
범인도 |
▲ 본 예고편 |
네이버 전문가 평점에서 박평식이 4점을 줬다.[2] 이게 가장 최고점이다. 네이버 네티즌평은 6점대, 관객평은 8점대. 다만 네이버 네티즌평은 개봉 전부터 박유천, 설경구 때문에 영화도 안 보고 평점테러를 한 경우가 많으니 참고하자. 관람객 평에 1점 찍은 인간들한테 속지 말라고 써있는 것도 있다 다음 평가는 8점대를 기록하고 있다.
자다가 남의 다리 긁는 꼴
씨네21 | 박평식 4점
꿈조차 민망해할 이야기
씨네21 | 이용철 3점
제발 꿈이었으면 그냥 너의 장난이었으면
씨네21 | 허남웅 2점
장침으로 시작해 권총으로 끝맺다
무비스트 | 김수진 6점
진짜 꿈과 현실을 넘나드는 긴박한 액션 스릴러
무비스트 | 박은영 6점
악몽과도 같았던 101분의 자각몽.
무비스트 | 서정환 3점
무비라이징 | 최재필 5점
소재가 가져다주는 재미와 철저히 추적극 형식으로 진행되는 전개와 그에 기초가 된 편집 덕분에 오락적으로 재미있게 볼 수 있다. '인셉션' 만큼은 아니지만, 꿈속 세계에 대한 영화만의 설정도 나쁘지 않다. 다만 잘못된 편집과 일부 부자연스러운 전개로 이야기 개연성에 구멍을 낸 부분이 너무 적나라하다. 충분히 재미있고 광범위하게 전개 될 수 있는 이야기이지만, 현실적인 장면과 설정을 오가며 추리와 액션을 연이어 전개 시키는 대목도 산만하게 느껴진다. 열심히 뛰며 영화적 흥미를 높여주는 고수와 설경구의 열연이 볼만하다.
인셉션을 기대하면 안 된다. 소재만 같을 뿐 SF 장르의 액션 스릴러라고 보면 된다. 휴머니즘 요소도 있다. 인셉션의 1/50 밖에 안 되는 제작비로 꽤 뛰어난 CG를 구현해냈다는 점. 디 워는 대체 그 제작비로 뭘 한 건가 싶을 정도
2월 23일에 네이버의 네티즌평은 6.57, 관객평은 8.27로 상승했다.
망했어요
좋은 소재로 영화를 망쳐 배우들의 연기가 빛을 바랬다.
이 영화를 만든 김준성 감독은 혹독한 신고식을 치른 셈이다. 그리고, 루시드 드림이라는 소재가 무엇인지 다시금 고민해봐야 한다. 오죽하면 평에 "내가 아는 그 루시드 드림이 아니여서 실망했다."는 평도 있을 정도. 고급 레스토랑에서나 나올 법한 고급 요리재료를 가지고, 참치마요 삼각김밥을 만들어버렸다고 하면 이해가 되려나(...)
예고편의 문제도 있다. 이 영화가 가지고 있는 특징인 CG를 너무 적나라하게 보여줬다. SF, 액션, 스릴러에서 액션이라는 장르는 찾아볼 수도 없었던 예고편이였던 데다, 예고편도 혹평이 많았다. 액션신을 조금 넣는 등으로 예고편에 신경을 좀 더 썼더라면, 분명히 지금 보다 성적은 더 나았을 수도 있었을 것이다.
예고편부터 '보고 싶게 만들 정도로 흥미를 유발하고 재밌는 영화'는 알아서 관객들이 찾지만, <루시드 드림>은 그런 점이 없었다.
대한민국 누적 관객수 | ||||||
주차 | 날짜 | 관람 인원 | 합계 인원 | 순위 | 일일 매출액 | 합계 매출액 |
개봉 전 | 6,135명 | 6,135명 | -위 | 47,070,000원 | 47,070,000원 | |
1주차 | 2017-02-22. 1일차(수) | 27,012명 | -명 | 7위 | 166,918,300원 | -원 |
2017-02-23. 2일차(목) | 13,396명 | 9위 | 99,236,600원 | |||
2017-02-24. 3일차(금) | 12,258명 | 8위 | 100,472,751원 | |||
2017-02-25. 4일차(토) | 13,976명 | 10위 | 115,482,949원 | |||
2017-02-26. 5일차(일) | 13,308명 | 9위 | 111,513,600원 | |||
2017-02-27. 6일차(월) | 7,423명 | 9위 | 55,454,500원 | |||
2017-02-28. 7일차(화) | 6,985명 | 11위 | 51,780,800원 | |||
2주차 | 2017-03-01. 8일차(수) | 536명 | -명 | 29위 | 3,732,000원 | -원 |
2017-03-02. 9일차(목) | 215명 | 35위 | 1,486,500원 | |||
2017-03-03. 10일차(금) | 261명 | 31위 | 2,017,500원 | |||
2017-03-04. 11일차(토) | 403명 | 31위 | 2,959,500원 | |||
2017-03-05. 12일차(일) | 449명 | 30위 | 3,281,500원 | |||
2017-03-06. 13일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-07. 14일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
합계 | 누적관객수 101,519명, 누적매출액 754,797,000원[3] |
날짜 | 스크린 수 | 스크린 점유율 | 상영횟수 | 상영 점유율 | 좌석수 | 관객수 | 좌석 점유율 |
개봉이전 | 14 | 0.1% | 39 | 100% | 6,775 | 6,135 | 90.6% |
2017-02-22 | 463 | 7.6% | 1,742 | 9.9% | 260,341 | 27,012 | 10.4% |
2017-02-23 | 458 | 7.5% | 1,541 | 8.8% | 228,257 | 13,369 | 5.9% |
2월 22일 박스오피스 7위라는 상당히 저조한 성적을 기록하며 불안한 출발을 하였고, 23일에는 2단계 낮은 9위로 떨어졌으며, 25일에는 10위까지 떨어졌고 첫주 관객수가 10만명도 못나오는 절망적인 흥행이 나오면서 현재의 성적으로 보자면, 손익분기점인 180만 명은 물론이고, 100만 명도 고사하고, 20만명도 어려울 전망이다. 같은 날 개봉한 핵소 고지도 비슷한 양상.
스크린 점유율과 상영 점유율, 매출액 점유율이 10%를 채 넘기지 못 하고, 좌석 점유율은 이틀 만에 5%대로 반토막이 났다. 지역별 점유율로 가면 더 안습인데, 특히 전라남도, 제주특별자치도에서는 점유율과 관객 점유율이 1%를 기록하며 각각 600명대, 500명대를 기록하며, 고전을 면치 못 하고 있는데, 이 건 스크린 수가 적다고 하기엔 울산광역시(7), 광주광역시(14)의 경우는 스크린 수가 전라남도{16), 제주특별자치도(6) 만큼이나 적음에도 불구하고, 1,200명대와 2,500명대를 기록하고 있다는 점이..
결국 2주차에 접어들면서 스크린을 사실상 거의 다 뺏겨서 2주차 첫날 536명의 관객수를 기록하며 그대로 종영 단계에 접어들었다. 15만도 못 넘을 듯.
이름 그대로 루시드 드림을 소재로 삼은 영화다.
본래 이 영화는 2015년 말 개봉을 앞두었다가 후반작업을 이유로 2016년 중하반기로 다시 개봉을 미뤘었다. 내용상 CG가 많이 들어가 긴 후반작업이 필수적이었던 듯. 결국 2017년 2월 드디어 개봉한다. 2017년까지 미뤄지게 된 이유는 중요 캐릭터 중 하나인 박유천의 사고로 인하여가 아닌가 하는 논란이 있는데, 일단 감독은 후반작업때문이라고 해명하며 이를 부정하였다. 그의 분량도 삭제 없이 그대로 나올 것이라고 한다.#
고수가 이 영화 촬영 중 18kg를 찌웠다가 10kg를 감량했다고 한다. 아주아주 힘들었다고.# 그리고 D자형 몸매도 만들어서 근육이 없어지기도 했다 처음 시나리오를 받아보고 나서 부성애를 너무도 자극하는 것에 끌려 주저 없이 선택했다고 한다.
저예산 상업영화다. SF 장르 중에서는 꽤나 저예산인 40억원의 순수제작비가 들었다. 손익분기점은 170만 명. 참고로, 같은 루시드 드림을 소재로 한 인셉션은 2500억원이 들었고, 국내 SF 영화였던 디 워는 1500억원이 들었다.
강혜정은 데뷔 이래 최초로 쇼커트머리를 시도한 작품이다.
최근 수정 시각:
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조작된 도시 (2017) | |
감독 | 박광현 |
제작 | 김현철, 장영환 |
각본 | 박광현 |
출연 | |
장르 | |
제작사 | TPS 컴퍼니 |
배급사 | |
촬영 기간 | |
개봉일 | |
상영 시간 | 126분 |
대한민국 총 관객수 | 2,512,930명(3월 21일 기준) |
15세 이상 관람가 |
웰컴 투 동막골을 만든 박광현 감독의 작품으로, 12년만의 장편 연출 복귀작이다. 배우 지창욱 의 스크린 단독 주연 데뷔작으로 유명한데, 심은경과 안재홍 등 연기 잘하는 젊은 배우만 모아놨다는 평이 많다.
1차 예고편이 풀린 현재 유튜브 및 TV캐스트 댓글 반응은 호의적이다. 스크린에서 자주 얼굴을 비춘 심은경과 안재홍의 검증된 연기 실력과 더불어 영화판에서는 신인인 지창욱의 이전 드라마 행보를 보았을 때 기대된다는 반응이 많은 편.
그러나 일각에서는 스크린에서 아직 검증되지 않은 신인일 뿐이다 라는 주장과 세 주연의 연결고리가 너무 극적이다 라는 소수의견이 있다. 하지만 아직 영화가 개봉되지 않은 상태에서의 주장이니 자세한 판단은 개봉 후 알아서 하시길.
촬영은 2년전부터 시작됐을 만큼 꽤 오래됐지만 어떠한 이유로 개봉이 몇 번 늦춰졌다.[1] 제작발표회에서 밝혀졌다. 박광현 감독이 촬영 종료 시점부터 편집을 무려1년 동안 했다고 한다.[2] 그만큼 편집 퀄리티가 기대되는 작품.
지창욱 - 권유 역 / 게임 닉네임 : 권대장
게임 세계 속에서는 완벽한 리더지만 현실에서는 평범한 백수인 ‘권유’(지창욱).
한때는 태권도 국가대표선수로도 활약했지만, 지금은 PC방을 전전하며 하루하루 잉여나 다름없는 삶을 사는 백수청년일 뿐이다. 평소와 다름없이 PC방에서 게임[6]을 하던 중 분실된 휴대폰을 발견하고, 휴대폰 주인인 여자에게서 휴대폰을 가져다주면 사례금을 주겠다는 제의를 받고 휴대폰을 전해준다. 하지만 권유는 다음날 집에서 늦잠을 자던 중에 휴대폰 주인을 강간하고 잔인하게 살해한 범인으로 체포된다. 놀랍게도 자신이 한 번도 본 적도 쓴 적도 없는 피 묻은 칼이 집에서 발견되고, 그 칼에는 권유의 지문까지 묻어있어 꼼짝없이 범인으로 몰린다. 심지어 사건의 피해자인 여성은 고등학생이라 뉴스에서도 미성년자 강간 살해 혐의로 얼굴이 다 팔린 채 보도되기에 이른다.[7] 권유가 아무리 억울함을 호소해도 범인이라는 증거가 너무나 완벽해서, 법정에서도 세상에서도 잔인한데다가 뻔뻔하기까지 한 놈으로 취급받는다. 결국 무기징역을 선고받고 감옥에 갇혀 흉악범 패거리에게 온갖 험한 일을 겪게 된다. 그래도 어머니의 노력하는 모습에[8] 뭔가 느낀 바가 있었는지, 이후에는 살아가는 희망을 가지고 교도소 생활에 조금씩 적응해 나가기 시작한다. 그러나 얼마 안 가 어머니가 자살했다는 청천벽력같은 소식을 듣고, 이를 확인하기 위해 일부러 자해를 해서 탈옥,[9] 평소 같이 게임을 즐기던 팀원들의 도움을 받으며 누명을 벗기 위해 분투하는데, 사건은 예상치 못한 방향으로 흐르게 된다.
심은경 - 여울 역 / 게임.닉네임 : 털보
권유의 게임 멤버이며. 현실에서는 히키코모리에 천재인 해커 ‘여울’(심은경)
권유에게 가장 큰 도움을 주는 해커다. 여울은 권유가 누명을 쓰게 된 것이 겨우 3분 16초 동안 누군가에 의해 완벽하게 조작되었음을 알게 된다. 이후 권유의 누명을 벗기기 위해 게임 멤버들과의 모임을 주선해서 애쓰게 된다.참고로 귀엽다 ???? 그에 비해 욕을 매우 찰지게 한다.
안재홍 - 데몰리션 역
권유의 또 다른 게임 멤버이자 특수효과 전문가인 '데몰리션'(안재홍)
게임에서는 저격수지만 현실에서는 저격 타이밍을 잘 못 맞추는 허당으로 예고편에 등장한다. 현재로써는 권유와 함께 현실에 모습을 드러내는 유일한 게임 멤버.였으나 이후 다양한 게임 멤버들이 출연하였다. 데몰리션의 도움으로 어떻게 사건을 풀어 나갈지가 궁금해진다.
김민교 - 용도사 역
권유의 게임 멤버이면서, 현실에서는 용산 AS계의 전설이었으나 용산의 몰락과 동시에 일자리를 잃고 백수가 된 처지. 각종 하드웨어 관련 지식과 경험을 살려 권유를 돕는다.그런데 실력을 보면 왜 백수인지 모르겠다..
김기천 - 여백의 미 역
권유의 게임 멤버. 지방대학교 건축학과 교수라고 알려져 있으나 확인된 바는 없다.
게임을 같이 플레이하는 커플 중 여성이자, 인터넷 성인 방송계의 큰손이다. 영화 막바지에야 실제 모습을 드러낸다.
심원철 - 엄폐 역
게임 멤버이자 은폐와 커플. 야동계의 전설이다. 은폐와 함께 영화 막바지에 등장한다.
오정세 - 민천상 변호사 역
권유가 체포되어 재판을 받을 당시 변호를 도왔던 국선 변호사.[스포일러1][12]왼쪽 눈가 주변에 큼지막한 반점이 있다. 이게 컴플렉스인지 처음 나올 때 보면 얼굴을 왼쪽으로 돌려서 나왔다. 하는 지거리가 아니꼬왔는데 결국엔...
이하늬 - 사무장 역
민천상 변호사 사무실의 사무장.[스포일러2]
김상호 - 마덕수 역
권유가 수감된 1급 흉악범 교도소의 실세이자 마약, 인신매매 등 각종 흉악범죄를 저지른 조직의 두목이다. 포지션은 이 영화의 중간 보스 정도.[스포일러3.] 사용하는 총기는 베레타 93R. 하지만 정작 총으로 명중은 못한다(...). [15] 이유는 군대를 안갔다왔기 때문. 작중에서는 악역이지만 최종보스의 인물이 마덕수의 출소를 조건으로 내건데다가 서로의 이해관계가 잠시 맞아떨어졌을뿐 인물 자체는 중립적인 인물이다.[16]
남편 역: 칼리드 일라이자 타피아(Kahlid Elijah Tapia, 미국), 아내 역: 아피아 아계망(Afia Agyemang, 가나) - 흑인 부부 역
한국에 살고 있는 흑인 부부이다. 중국여행을 위해 단돈 20만원에 구입한 매우 낡은 경차[17]로 청주공항으로 가던 중 결국 고장이 나 길가에 서버린 것으로 권유와 처음 만나게 된다. 아무도 이들을 도와주지 않고 지나쳐버릴 때 권유가 도와주자[18] 흑인 부부는 검문에서 같이 차에 타고 있던 권유를 숨겨준 후[19] 공항에서도 차 구입비가 20만원 이었는데 폐차비가 40만원이 든다는 너스레를 떨며 차키를 넘겨주는 도움을 준다. 이 차 덕을 톡톡히 본 권유 일행은 사건 종료 후 다시 한국에 돌아온 부부에게 새 것처럼 정비해서 돌려준다. 그런데 문짝이 떨어진 차였는데...사준 게 아닌가
일단 문서나 분류 할테니 추가바람 항목 참조
티저 예고편 |
메인 예고편 |
2017년 1월 말 최초 시사회 및 기자간담회 이후로 전국 등지에서 시사회를 진행하였다.
2017년 2월 7일 (개봉 2일 전)
시사회를 진행하였다.
2017년 2월 8일 (개봉 1일 전)
CJ 및 제휴사 온라인 이벤트를 통해 당첨된 모든 관람객이 시사회 참석. 영등포 CGV에서 열렸으며, 개봉 전이기 때문에 아직 누적관객수에는 집계되지 않았으나, 관람객이 각 관당 약 150~200명, 총 8개의 관으로 당일 시사회장이 붐볐다. 배우 참석 일정이 없었으나 박광현 감독과 권유 역 지창욱 배우가 출연하였다.
평론가들의 평이 평균 4.6(2월 9일 기준)으로 영 좋지 않다...(네이버 영화기준) 네이버 영화에서는 괜찮다는 평과 이에 반발해 쓰레기 영화로 비하하는 평이 대립 중.
영화 자체는 현실성은 다소 떨어진다는 평이 있다. 후술할 마티즈의 3층 낙하씬, 일개 변호사가 국가원수급 권력을 휘두르는 것 등. 이와 별개로 스토리나 개연성이 잘 맞춰져 있냐 아니냐에 대해서는 일부 관객은 한국 영화치고는 나쁘진 않은 밀도높은 액션씬, 적당한 코믹적 요소, 미국영화 엑스멘 시리즈나 매트릭스를 패러디한 CG 장면에 재미를 느끼는 듯.
대한민국 박스오피스 1위 영화 | ||||
2017년 5주차 | → | 2017년 6주차 | → | 2017년 7주차 |
조작된 도시 | ||||
대한민국 누적 관객수 | ||||||
주차 | 날짜 | 관람 인원 | 합계 인원 | 순위 | 일일 매출액 | 합계 매출액 |
개봉 전 | 18,331명 | 18,331명 | -위 | 149,723,200원 | 149,723,200원 | |
1주차 | 2017-02-09. 1일차(목) | 157,673명 | -명 | 1위 | 1,177,408,000원 | -원 |
2017-02-10. 2일차(금) | 186,742명 | 1위 | 1,551,074,539원 | |||
2017-02-11. 3일차(토) | 353,203명 | 1위 | 2,960,843,805원 | |||
2017-02-12. 4일차(일) | 356,667명 | 1위 | 2,985,592,400원 | |||
2017-02-13. 5일차(월) | 130,487명 | 1위 | 978,114,300원 | |||
2017-02-14. 6일차(화) | 144,311명 | 1위 | 1,085,001,000원 | |||
2017-02-15. 7일차(수) | 88,134명 | 2위 | 655,807,900원 | |||
2주차 | 2017-02-16. 8일차(목) | 75,720명 | -명 | 2위 | 566,640,100원 | -원 |
2017-02-17. 9일차(금) | 91,809명 | 2위 | 763,436,690원 | |||
2017-02-18. 10일차(토) | 192,258명 | 2위 | 1,620,965,074원 | |||
2017-02-19. 11일차(일) | 179,143명 | 2위 | 1,509,253,700원 | |||
2017-02-20. 12일차(월) | 63,167명 | 2위 | 473,712,400원 | |||
2017-02-21. 13일차(화) | 59,236명 | 2위 | 441,554,300원 | |||
2017-02-22. 14일차(수) | 58,963명 | 4위 | 350,918,200원 | |||
3주차 | 2017-02-23. 15일차(목) | 33,918명 | -명 | 4위 | 253,174,000원 | -원 |
2017-02-24. 16일차(금) | 37,365명 | 4위 | 309,761,128원 | |||
2017-02-25. 17일차(토) | 76,660명 | 3위 | 640,126,951원 | |||
2017-02-26. 18일차(일) | 76,013명 | 3위 | 636,270,600원 | |||
2017-02-27. 19일차(월) | 28,848명 | 4위 | 213,595,100원 | |||
2017-02-28. 20일차(화) | 31,740명 | 5위 | 231,704,300원 | |||
2017-03-01. 21일차(수) | 18,446명 | 7위 | 149,143,600원 | |||
4주차 | 2017-03-02. 22일차(목) | 3,996명 | -명 | 10위 | 29,531,400원 | -원 |
2017-03-03. 23일차(금) | 5,293명 | 9위 | 43,770,800원 | |||
2017-03-04. 24일차(토) | 12,629명 | 8위 | 104,955,000원 | |||
2017-03-05. 25일차(일) | 11,901명 | 7위 | 99,962,400원 | |||
2017-03-06. 26일차(월) | 3,820명 | 10위 | 27,730,300원 | |||
2017-03-07. 27일차(화) | 3,377명 | 11위 | 24,458,700원 | |||
2017-03-08. 28일차(수) | 1,329명 | 15위 | 9,308,500원 | |||
5주차 | 2017-03-09. 29일차(목) | 876명 | -명 | 16위 | 6,134,900원 | -원 |
2017-03-10. 30일차(금) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-11. 31일차(토) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-12. 32일차(일) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-13. 33일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-14. 34일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-15. 35일차(수) | -명 | -위 | -원 | |||
6주차 | 2017-03-16. 36일차(목) | -명 | -명 | -위 | -원 | -원 |
2017-03-17. 37일차(금) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-18. 38일차(토) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-19. 39일차(일) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-20. 40일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-21. 41일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-22. 42일차(수) | -명 | -위 | -원 | |||
합계 | 누적관객수 2,501,928명, 누적매출액 20,048,563,787원[20] |
1위로 출발했다. 개봉 4일만에 100만명을 돌파했다. 하지만 《재심》이 개봉하자마자 바로 2위로 내려앉아서 흑자를 볼 가능성이 매우 낮다는 것이 문제. 아쉽게 250만을 끝으로 막을 내렸다. 손익분기점은 300만.
스토리 자체는 비현실적이지만 소형 무인기를 활용하거나 자동차를 해킹하는 등 영화 내에서 동원된 수단과 방법들은 대부분 가까운 미래에 충분히 범행 수법으로 실현될 수 있다.
예고편 초반이 모던 워페어 3와 비슷하다.[21]
또한 예고편의 앞부분은 엄청난 CG[22]로 마치 전쟁영화와 SF, 판타지 액션을 방불케 한다. 사실은 주인공 권유의 게임 상황을 재현한 것. 그러나 '예고편만 봐도 스케일이 보인다' 라는 댓글에서 보듯이 신경 써서 만든 티가 난다. 2017년 1월 9일 현재 TV캐스트와 유튜브에 1차 예고편만 풀린 상태이고 지창욱이 등장하는 예고편 예고도 업로드된 상태.여기서도 어김없이 지창욱의 카메라 울렁증은 발동된다. 1차 예고편 보러가기
예고편 후반부에 의미심장한 장면이 등장한다. CG인지, 아니면 영화에 등장하는 실제 공간인지는 모르겠지만 조직적으로 짜인 사각형들이 빛을 내며 평면에 형성된 공간인데 권유가 이 공간에 있다. 현재로써는 게임과 현실을 링크하는 가상의 공간 썰이 유력한 듯 한데, 만약 2차 예고편에서 또 다시 이 공간이 등장한다면 판타지적인 공간으로 영화의 스케일을 더 크게 하지 않을까 하고 예상해본다.[스포일러]
예고편에서 나오는 게임 화면은 블랙 스쿼드이며, 작중 권유의 게임 아이디는 '권대장'. 클랜 이름은 '레쥬렉션' 이다.
주인공이 게임을 좋아하는 만큼 게임 고증에도 신경을 많이 쓴 것이 예고편에서부터 나타난다. 실제로 피망의 블랙 스쿼드 공식 홈페이지에 들어가 클랜 이름을 검색해보면 레쥬렉션이 나오는데, 클랜장 닉네임이 '레쥬렉션_권대장' 이고 클랜원 수는 50명. '레쥬렉_권대장' 의 계정은 2014년에 개설됐는데 나름 플레이한 시간이 보인다. 예고편을 보고 팬이 만들었다기엔 개설일이 2016년 10월이기 때문에 영화 촬영용으로 블랙 스쿼드 측에 양해를 구하고 만들어진 계정과 클랜이라고 추정된다.
흑인 관광객 부부가 청주국제공항으로 출국하기 전 구입 비용(20만원)보다 폐차 비용(40만원)이 많이 든다고 주인공에게 공짜로 양도한 도저히 탈 수 없을 것 같은 수준으로 낡아빠진 똥차마티즈와 주인공을 추격하는 범죄조직 두목 "마덕수"의 고급 외제차 아우디가 많은 비중을 차지한다. 물론 주인공 권유에게 양도된 마티즈는 이후 대대적인 개수를 거쳐 스포츠카에 필적하는 수준의 차량으로 마개조되지만[24]....그 외 변호사 "민천상"이 타고 나오는 자동차는 르노삼성의 SM5역시 똥차이다. 그 외에도 크라이슬러 300,벤츠 S클래스가 등장하기도 한다. 검정색 교도소 구급차의 차종은 1971~1996 쉐보레 체비밴.
간접광고의 영향인지 영화 내에서 아우디의 로고는 상당히 많이 보이나 내용 전개상 비중이 훨씬 높은 마티즈의 제조사 대우자동차의 로고는 코빼기도 안 나온다.대우차 사라졌는데 나와도 될 듯...[25]
자동차 관련 액션씬의 완성도가 상당하다. 후반의 시가도로 추격씬은 영화 초반의 도입 부분과 더불어 몰입도가 대단하다고 호평받는 중.
반면 자동차 관련 액션씬 중 가장 많은 비판을 받는 부분은 주인공이 추적자들을 피해 마티즈로 건물 외벽을 뚫고 달아나는 장면. 중간에 아무리 주인공과 동료들이 공들여 수리했다지만 경차의 대표주자 격인 마티즈가 단단한 고층 건물 외벽을 뚫고 3층 높이에서 떨어졌는데 차량 손상 거의 없이 이후의 추격씬이 전개되는 부분은 상당히 현실성이 떨어진다며 비판받는다. 애초에 이 영화 줄거리가 상당히 비현실적인데
Captain America: Civil War | |
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Theatrical release poster | |
Directed by | |
Produced by | Kevin Feige |
Screenplay by | |
Based on | Captain America by Joe Simon Jack Kirby |
Starring | |
Music by | Henry Jackman |
Cinematography | Trent Opaloch |
Edited by |
|
Production company | |
Distributed by | Walt Disney Studios Motion Pictures |
Release date |
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Running time | 147 minutes[1][2] |
Country | United States |
Language | English |
Budget | $250 million[3] |
Box office | $1.153 billion[3] |
Captain America: Civil War is a 2016 American superhero film based on the Marvel Comics character Captain America, produced by Marvel Studios and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures. It is the sequel to 2011's Captain America: The First Avenger and 2014's Captain America: The Winter Soldier, and the thirteenth film of the Marvel Cinematic Universe (MCU). The film is directed by Anthony and Joe Russo, with a screenplay by Christopher Markus & Stephen McFeely, and features an ensemble cast, including Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Frank Grillo, William Hurt, and Daniel Brühl. In Captain America: Civil War, disagreement over international oversight of the Avengers fractures them into opposing factions—one led by Steve Rogers and the other by Tony Stark.
Development of Civil War began in late 2013 when Markus and McFeely began writing the screenplay, which borrows concepts from the 2006 comic book storyline "Civil War", while also focusing on story and character elements from the previous Captain America films to conclude the trilogy. Following positive reactions to test screenings of The Winter Soldier, the Russo brothers were brought back to direct in early 2014. The film's title and premise were revealed in October 2014, along with Downey's casting; additional cast members joined in the following months. Principal photography began in April 2015 at Pinewood Atlanta Studios in Fayette County, Georgia, and continued in the Metro Atlanta area before concluding in Germany in August 2015, with the film being the first to use IMAX's digital 2D cameras (for the film's central airport fight sequence). Visual effects were provided by nearly 20 different studios during the post-production process.
Captain America: Civil War held its world premiere in Los Angeles on April 12, 2016, and was released in the United States on May 6, 2016, in 3D and IMAX 3D. The film became a critical and commercial success, grossing over $1.1 billion worldwide, making it the highest-grossing film of 2016 and the 12th-highest-grossing film of all time.
In 1991, the brainwashed super-soldier James "Bucky" Barnes is dispatched from a Hydra base in Siberia to intercept an automobile carrying a case of super-soldier serum. In the present day, approximately one year after Ultron's defeat in the nation of Sokovia at the hands of the Avengers,[N 1] Steve Rogers, Natasha Romanoff, Sam Wilson, and Wanda Maximoff stop Brock Rumlow from stealing a biological weapon from a lab in Lagos. Rumlow blows himself up, hoping to kill Rogers. When Maximoff throws the explosion into the sky with telekinesis, it damages a nearby building, killing several Wakandan humanitarian workers.
U.S. Secretary of State Thaddeus Ross informs the Avengers that the United Nations (UN) is preparing to pass the Sokovia Accords, which will establish a UN panel to oversee and control the team. The Avengers are divided: Tony Stark supports oversight because of his role in Ultron's creation and Sokovia's devastation, while Rogers has more faith in his own judgment than that of a government. At a conference in Vienna where the Accords are to be ratified, a bomb kills King T'Chaka of Wakanda. Security footage indicates the bomber is Barnes, whom T'Chaka's son, T'Challa, vows to kill. Informed by Sharon Carter of Barnes' whereabouts and the authorities' intentions to kill him, Rogers tries to bring in Barnes—his childhood friend and war comrade—himself. Rogers and Wilson track Barnes to Bucharest and attempt to protect him from T'Challa and the authorities, but all four, including T'Challa, are apprehended.
Helmut Zemo tracks down and kills Barnes' old Hydra handler, stealing a book containing the trigger words that activate Barnes' brainwashing. Impersonating a psychiatrist sent to interview Barnes, Zemo recites the words to make Barnes obey him. He questions Barnes, then sends him on a rampage to cover his own escape. Rogers stops Barnes and sneaks him away. When Barnes regains his senses, he explains that Zemo is the real Vienna bomber and wanted the location of the Siberian Hydra base, where other brainwashed "Winter Soldiers" are kept in cryogenic stasis. Unwilling to wait for authorization to apprehend Zemo, Rogers and Wilson go rogue, and recruit Maximoff, Clint Barton, and Scott Lang to their cause. With Ross's permission, Stark assembles a team composed of Romanoff, T'Challa, James Rhodes, Vision, and Peter Parker to capture the renegades. Stark's team intercepts Rogers' group at Leipzig/Halle Airport, where they fight until Romanoff allows Rogers and Barnes to escape. The rest of Rogers' team is captured and detained at the Raft prison, while Rhodes is partially paralyzed after being inadvertently shot down by Vision, and Romanoff goes into exile.
Stark discovers evidence that Barnes was framed by Zemo and convinces Wilson to give him Rogers' destination. Without informing Ross, Stark goes to the Siberian Hydra facility and strikes a truce with Rogers and Barnes, unaware they were secretly followed by T'Challa. They find that the other super-soldiers have been killed by Zemo, who shows them footage that reveals that Barnes killed Stark's parents in 1991. Enraged that Rogers kept this from him, Stark turns on them both, dismembering Barnes' robotic arm. Rogers disables Stark's armor and departs with Barnes, leaving his shield behind. Satisfied that he has avenged his family's deaths in Sokovia from the Avengers' actions by irreparably fracturing them, Zemo attempts suicide, but is stopped by T'Challa and taken to the authorities.
In the aftermath, Stark provides Rhodes with exoskeletal leg braces that allow him to walk again, while Rogers breaks his allies out of the Raft. In a mid-credits scene, Barnes, granted asylum in Wakanda, chooses to return to cryogenic sleep until a cure for his brainwashing is found. In a post-credits scene, Parker tests a new gadget.
Additionally, John Slattery and Kerry Condon reprise their roles as Howard Stark and the voice of F.R.I.D.A.Y. from previous MCU films.[81][82] Martin Freeman is introduced as Everett K. Ross, a member of the Joint Counter Terrorism Center and a character associated with Black Panther in the comics.[83][84] Freeman described Ross as someone who "works for the American government ... [and] works in conjunction with the superheroes, and certain agencies that help to tame the superheroes' power".[85] Feige added that Ross would appear briefly in the film, with the intent being to expand on the character's role in future films.[61] Marisa Tomei appears as May Parker, Peter Parker's aunt;[86] John Kani appears as T'Chaka, father of T'Challa and ruler of Wakanda;[81] Hope Davis appears as Maria Stark, Tony Stark's mother;[87] Gene Farber appears as Vasily Karpov, the Hydra official who oversaw the Winter Soldier program;[88] and Florence Kasumba portrays Ayo, a member of T'Challa's Dora Milaje.[89] Alfre Woodard, who portrays Mariah Dillard in the MCU TV series Luke Cage, briefly appears in the film as Miriam Sharpe, the mother of an American citizen killed in the battle of Sokovia. Woodard was suggested for the role by Downey before Marvel Studios learned of her casting in Luke Cage.[90] Jim Rash appears as a faculty member at MIT,[91][92] while Stan Lee makes a cameo appearance as a FedEx deliveryman,[92][93] and co-director Joe Russo cameos as Theo Broussard, a psychiatrist murdered by Zemo.[88][94] Damion Poitier, who appeared as Thanos in The Avengers before Josh Brolin was cast in that role for subsequent films, appears as one of Crossbones' mercenaries.[88]
This is the Civil War of the Cinematic Universe, which will be greatly inspired by the "Civil War" of the comic universe, but we have a very different continuity going on ... It's not about the secret identity thing, as much as it is about, overall, who reports to who, and who can agree to [an] oversight committee. Because as of now, in [Age of Ultron], there is no more security council, there is no S.H.I.E.L.D., obviously. Stark is paying for [the Avengers], Captain America is running it, and things occur that will make governments begin to question.
In March 2014, Anthony and Joe Russo confirmed that they had signed on to return as directors for a third Captain America film, along with Chris Evans as Captain America, Kevin Feige as producer, and Christopher Markus and Stephen McFeely as screenwriters.[8][96] Markus and McFeely had been working on the screenplay since late 2013,[97]while the Russo brothers began work in February 2014.[98][99] The re-hiring of the directors, three months before the release of Captain America: The Winter Soldier, came as a result of Marvel executives being impressed with test screenings of that film.[8]
In an April 2014 interview, Joe Russo described the project as a continuation of the story from Captain America: The Winter Soldier: "What’s nice about the film is that ... it's a two-parter. There's a journey that the Winter Soldier goes on that isn't complete yet."[100] That month, Marvel announced a release date of May 6, 2016,[101] and Trent Opaloch, who was the cinematographer on The Winter Soldier, said he would return for the sequel.[102] In July, Markus and McFeely stated that they were midway through a first draft for the film, on which principal photography was expected to begin in April 2015.[103] The following month, they stated that they were looking to make the tone of the film "an amalgam" of The First Avenger and The Winter Soldier,[104] with the Russos likening it to a psychological thriller, citing Seven, Fargo, and The Godfather as influences,[6] along with westerns and Brian De Palma's films.[80] The Russos also stated that "a good portion of [Civil War is] actually funnier than Winter Soldier" with a more comedic tone and lighter moments throughout.[105]
In August 2014, the Russos stated that the film would be set "a couple years" after The Winter Soldier, and would continue to focus on Steve Rogers' relationship with Bucky Barnes as well as the political themes related to Captain America. Anthony stated, "The character was invented for an explicitly political purpose. So it's hard to get away from that nature." The Russos also said that they would be "bringing some new elements to the table that will give us a twist on Winter Soldier",[106] and indicated that filming was scheduled to begin in Atlanta. They described themselves as "ecstatic" with a first draft of the screenplay submitted by Markus and McFeely, and also stated that the film's title would be announced "in a month or so at most", and that the concept and title for the film came from Feige, who had it "for a while".[98][107] In September, Joe expanded by saying the film would have another "big idea that alters the universe as a whole in some way" similar to S.H.I.E.L.D. falling in The Winter Soldier. The rest of the film, such as the characters, story, and tone, would be left open to the Russos' and writers' interpretations.[107]
By October 2014, Robert Downey Jr. had entered final negotiations to reprise his role as Tony Stark / Iron Man in the film. Downey was added in order for the film to adapt the 2006–07 "Civil War" comic book storyline written by Mark Millar, which pitted Iron Man against Captain America.[16] At the end of the month, it was confirmed that Sebastian Stan would return as Bucky Barnes / Winter Soldier.[21] A few days later, Marvel revealed that the film would be titled Captain America: Civil War, confirming Downey's appearance and announcing that Chadwick Boseman would appear in the film as Black Panther ahead of his own solo film.[13][35][36] Feige also confirmed that the film would be the first in the MCU's Phase Three slate of films.[95] Anthony Russo stated that adapting the "Civil War" storyline was not always the intended storyline and direction for the film when the brothers initially signed on to return as directors.[108] Markus expanded on this, saying the original concept for a third Captain America film "never got to draft", with Feige at some point telling the writing team to begin adapting "Civil War" around their original ideas. McFeely also added that, despite the shift in direction for the film, "The central theme, even the way Zemo is operating, are from that [early] iteration."[109] The Russos revealed that, had negotiations with Downey to appear in the film failed, they would have used the Madbomb storyline from the Captain America comics, which was eventually used as a plot point in the first season of the Agent Carter TV series. The premise for the film would have centered on Zemo detonating the Madbomb, which would "turn hordes of people into berserkers" to present a physical threat to Captain America, while still pitting heroes against each other, as some would be zombified due to the Madbomb, to satisfy an "emotional component" for the film.[110]
McFeely said that the idea of basing a film on "Civil War" had "been on and off the table for a while" at Marvel Studios, explaining, "it's a challenge to do it and make sure that all the characters that we've established, and everyone's established in the MCU are serviced and sound correct. Because there's a difference between the characters in "Civil War", which was written in 2006, 2007. The MCU doesn't exist [when it was written]. There isn't a Robert Downey, Jr. or Chris Evans who has helped create the character[s] so we need to make sure that that template gets adjusted".[111] Joe Russo added that the "essence" of "Civil War" was used, such as "the concept of registration, the notion that heroes need to be either monitored or controlled because their power can be scary" being applicable. Anthony Russo expanded, "in a lot of ways [superhero registration] can be a political issue, and we didn't want the conflict of the movie to solely exist on that level. We wanted to figure out very personal reasons why everyone's relationship to this idea of registration is going to become complicated. That's what the relationship between Steve and Bucky allowed us to do, to get very personal in terms of why people would lean one way or the other."[9] Executive producer Nate Moore added that "it felt like it was kind of the right time" to adapt "Civil War" given The Avengers, plus many of the Phase Two films (Thor: The Dark World, The Winter Soldier, and Avengers: Age of Ultron), all dealt with "world-ending experiences. We felt like we had to tell the next step in that story, which is ... what is the world's reaction?"[6]
In November 2014, Daniel Brühl joined the ensemble cast in an unspecified role,[26][112] while Anthony Mackie and Frank Grillo were confirmed to return as Sam Wilson / Falcon and Brock Rumlow / Crossbones, respectively.[26][72]Following the November 2014 hacking of Sony Pictures' computers, emails between Sony Pictures Entertainment co-chairman Amy Pascal and president Doug Belgrad were released stating that Marvel wanted to include Spider-Man (whose film rights are licensed to Sony) in the film, but talks between the studios concerning this were believed to have broken down.[113] However, in February 2015, Sony Pictures and Marvel Studios reached a licensing deal for the use of Spider-Man in an MCU film,[114] and reports indicated that the character would indeed appear in Civil War.[115][116] The Russos stated they were lobbying for months to include the character in the film.[105] In January 2015, Mackie revealed that, in addition to Atlanta, filming locations would include Puerto Rico and Berlin,[117] while the Russo brothers confirmed that Scarlett Johansson would return in the film as Natasha Romanoff / Black Widow.[17] Editor Jeffrey Ford, who worked on The Winter Soldier, also signed on for Civil War.[118] In March 2015, Jeremy Renner was revealed to be reprising his role as Clint Barton / Hawkeye.[32] The next month, it was revealed that the film would be converted to 3D in post-production,[119] and that Brühl would be playing Helmut Zemo.[77]Additionally, Elizabeth Olsen revealed she would reprise her role in the film as Wanda Maximoff / Scarlet Witch.[48]
Principal photography began on April 27, 2015,[119][120] in Fayette County, Georgia at Pinewood Atlanta Studios,[121] under the working title Sputnik.[122]Other filming locations in the Atlanta metropolitan area included the Buckhead district of Atlanta;[123] the Peachtree Christian Church in Midtown Atlanta;[124] Downtown Atlanta,[125] including an area near Philips Arena known as The Gulch, which served as the market in Lagos;[126] Norcross, Georgia;[123] Porsche's headquarters in Atlanta at Aerotropolis Atlanta, which served as the Avengers' headquarters in the film;[29] and the Atlanta Civic Center, which served as the IBID (Infection Disease Development) laboratory in Lagos; the latter's interiors doubled as MIT, and a third part was used for a Berlin location.[126] Trent Opaloch served as director of photography,[102] while Chad Stahelski, David Leitch, and Spiro Razatos were second unit directors.[127]
In early May, Marvel announced that Martin Freeman was cast in an unspecified role,[83] while also reprising roles in the film would be Paul Bettany as Vision, Don Cheadle as James Rhodes / War Machine, Paul Rudd as Scott Lang / Ant-Man, Emily VanCamp as Sharon Carter, and William Hurt as Thaddeus "Thunderbolt" Ross, respectively.[30][57]Samuel L. Jackson, who appeared as Nick Fury in the two previous Captain America films, said he was "surprised" to discover that he would not be in Captain America: Civil War, after "the Russo Brothers told [him he] was."[128]Moore stated that Fury was not included "because he didn't add anything to the Civil War story they were telling",[80] while Markus stated that they did not want him to choose any particular side because "that's not his place in the universe".[129] On each of the character's ties to the plot, Anthony Russo said that each character was examined on a personal level to see how they would respond to the idea of registration.[9] On the portrayal of each character, Joe Russo said that he and his brother had strong "emotional" and "psychological connection[s] to [these] characters" as children, adding, "We want to reach into that and understand what elementally motivated you to love the character. That's what we try to bring out in the characters now." He also mentioned that they were "trying to honor the feeling of naturalism and to honor the feeling of reality [with the film]."[67]
After the reveal of the film's full cast, many outlets and fans began referring to the film as "Avengers 2.5 ", given the variety and ensemble nature of the cast, usually reserved for the Avengers films, and the fact that the film no longer felt like a Captain America-centric one, as with The Winter Soldier.[130][131][132][133][134] In response to this, Feige said, "What's fun about Civil War though is, as you know from the comics, it's a very simple story. And it really has to be, to accommodate that many players. It's very much a Captain America movie and it's very much a sequel to the Winter Soldier in ways I don't think people [will expect].... It's a very simple structure that allows you to have these amazing character interactions in a way that I don't think becomes overwhelming."[135] Feige also revealed that Hope van Dyne / Wasp was in an original draft of the film, after receiving the Wasp costume at the end of Ant-Man, but was cut because "there are so many characters in Civil War that we didn't want to do her a disservice," saying Marvel was "saving" the character for a better environment to reveal van Dyne in the Wasp costume for the first time and see "her dynamic with Scott [Lang] in a way it could play out".[136]
At the end of May, the Russo brothers, along with Feige and Pascal, held a screen test in Atlanta for six teenage actors that were being eyed for the role of Peter Parker / Spider-Man, with the actors testing against Downey and Evans for "chemistry";[70][108][137] Tom Holland was cast as the character the next month, to also appear in a solo film.[62] The Russos "were pretty vocal about who we wanted for the part", pushing to cast an actor close to the age of Peter Parker in the comics, in order to differentiate from the previous portrayals. They also praised Holland for having a dancing and gymnastics background.[61] At the time, Marvel did not confirm his involvement in Civil War,[63][138] due to being contractually obligated not to talk about his inclusion publicly.[61] The Russos discussed this, saying that the various business deals and agreements stemming from the sharing of the character rights, such as on a promotional and commercial level, "were always lagging slightly behind how we were using the character. We were always in danger of upsetting the deal—there were still sensitive issues going on between the two studios that they needed to agree on."[139] Holland was confirmed to appear in the film in July 2015, by Jonathan M. Goldstein, one of the writers of the solo Spider-Man film,[64] and later by Entertainment Weekly from a set visit.[61]Jon Watts, director of Spider-Man: Homecoming, was on set for the filming of Spider-Man's scenes, in order to "see what they were doing with it, and that informed where we eventually took it," and provide "ideas about this and that."[140] Anthony Russo stated that, despite Marvel telling them to have a "plan B" should the deal with Sony fail, the Russos never created one because "it was very important to us to reintroduce" Spider-Man in the film, adding, "We only have envisioned the movie with Spider-Man."[141]
By the end of June, filming reached the halfway mark,[142] with production moving to Germany in early August.[143]Filming locations in Germany included the Olympic Stadium in Berlin,[144] and the Leipzig/Halle Airport in Schkeuditz.[145] Additional filming also took place in Puerto Rico and Norway,[30][117][146] and was scheduled to in Iceland.[30] Principal photography wrapped on August 22, 2015.[147][148]
Captain America: Civil War was the first film to use IMAX's digital 2D cameras, made in partnership with Arri, which was a customized version of the Arri Alexa 65. According to Joe Russo, approximately fifteen minutes of the film, the sequence where the two factions fight at Leipzig/Halle Airport, which was described as having "incredible scale to it" and referred to by the directors as the "splash panel", were shot with the cameras.[53][119] Opaloch noted that there were discussions late in pre-production to shoot the entire film with the Alexa 65 cameras. However, because of how close it was to the start of shooting as well as the idea being "such a large-scale undertaking", it was decided to only use them for the airport sequence, with the rest of film being shot on Arri Alexa XT digital cameras. For the airport sequence, Opaloch rigged the Alexa 65s to a Technocrane, a Steadicam, a dolly as well as a drone for flyover shots, which had its own dedicated team operating it. Because of the amount of resolution the Aleax 65s offered, Opaloch chose to use medium close-ups instead of close-ups, and for his wide shots, hold the shot a bit longer, "maybe with a slight camera move that allows the viewer to take it all in."[149]
In September 2015, Mark Ruffalo, who plays Bruce Banner / Hulk in the MCU films, stated that his character was originally in the Civil War script, but was removed due to the end of Age of Ultron, as Marvel did not "want to reveal where [he is] and why" in this film.[150] Markus added that as soon as the Hulk joined a side, the fight would be quickly over, saying, "You've got to kind of choose your roster [of characters] depending on what kind of fight you want to have."[61] He later explained that he contemplated having the Hulk appear at the very end of the film, but decided against it, feeling that he was over-stuffing the film with characters, adding, "[The Hulk] has clearly gone somewhere at the end of [Age of] Ultron, and that's a story. Don't blow it off and put it in a little tiny chunk just to put in a little extra filigree on our movie."[151] Additionally, Ross' alter ego, Red Hulk, was also considered for inclusion, but the Russos felt that part of the character would need a proper backstory which they could not afford to give in the already crowded film. They felt that Ross "was there sort of as the government's agenda and not to add another complicated super powered character to the mix." Spider-Man's Iron Spider suit was also considered.[152]
That November, Joe Russo stated that the theme of the film was betrayal, calling it "extremely emotional. [The film] hinges on that emotion, and on a very personal level we didn't want [it] to become about politics and people arguing about platitudes. The third act is built around a very personal moment between [Captain America and Iron Man]."[9] The Russos spent a great deal of time with Markus, McFeely, and Moore to ensure each character's emotional arc tracked through the entire film correctly, though realized that at some point "you have to sacrifice logic for expediency".[80] Speaking about the post-production process in January 2016, the Russo brothers said, "This has been the easiest post process we've ever had on a film. We're very happy with how the movie was. Everyone is very happy with where the movie was. For us, the tricky thing is the effects because it's a very complicated movie and there are some really big sequences in the film. The effects are on a much larger scale than the work we did on Winter Soldier. That's the part that becomes really difficult because you don't have a lot of time and everyone has very high standards. So everyone starts killing themselves at this point...we'll be done with the movie in two and a half months."[105] They also stated that the film would be doing "a few reshoots" in mid-to-late January.[105][153]
In February, Freeman's character was revealed to be Everett K. Ross,[84] and Gwyneth Paltrow was reported to have joined the film for the January reshoots, reprising her role as Pepper Potts;[154] however, in April 2016, it was revealed that Paltrow does not appear in the film,[155] with Anthony Russo explaining that Paltrow's contract with Marvel had ended after Iron Man 3, and "we decided early on that we could make Pepper’s break-up [with Tony Stark] have an emotional impact without actually having a scene with her."[10] On March 16, 2016, the Russo stated the film was "about a week and a half away from" completion,[156] with Joe adding that the film would have a post-credits scene, with the possibility for two or three total.[68] The film was completed on April 4, 2016.[157] Later in April, Alfre Woodard and Jim Rash were revealed to be cast in the film,[91] while Feige explained that Black Panther director Ryan Coogler contributed some dialogue for Black Panther in several scenes during reshoots.[158] At the film's premiere, it was revealed that Marisa Tomei appears in the film as May Parker, Peter Parker's aunt.[86]
Nearly 20 visual effects studios worked on Captain America: Civil War including Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX, Method Studios, Luma Pictures, Dneg, Image Engine, Trixter, Cinesite, and The Third Floor amongst others. Lola VFX de-aged Downey Jr. in a scene that involved a younger holographic version of himself. Lola VFX's visual effects supervisor, Trent Claus said, "In this case, we analyzed footage of Mr. Downey at the approximate age that we wanted to target, which was around the time of the film Less Than Zero [when Downey was in his early 20s]." He also noted the difficulty of the scene, due to it being close to 4,000 frames, and the fact that Downey was moving his head from side to side multiple times. Lola also worked on visual effects for the Vision.[146] The Third Floor extensively previsualized the film including the fight scene at Leipzig/Halle Airport. Gerardo Ramirez, the Previs and Postvis Supervisor for The Third Floor said:
Method Studios, which worked on 440 shots, was responsible for the helicopter sequence in the middle of the film and the climatic fight between Iron Man, Bucky, and Captain America. The original intent for the helicopter sequence was to place the scene next to the Paul-Löbe-Haus, where the Bundestag meets; however, the location was not allowed to be shown in the film, resulting in Method needing to create a full CGI background. For the climatic fight, one of the challenges for Method was getting the color of Iron Man's suit correct, opting to go with a more "classic Iron Man look versus the really glossy car paint look" that Iron Man had in the previous Avengers films. ILM was primarily responsible for the visual effects during the large-scale fight sequence at the airport, along with creating the digital assets for all of the characters. VFX supervisor Russell Earl, stated that the 20 minute scene grew to be an almost fully digital sequence explaining, "We ultimately ended up replacing 99% of everything that was shot with the actors being lifted from the background. Originally both Spider-Man and Black Panther were planned to be photographed elements but we ended up almost completely replacing them." Luma Pictures, who also worked on Winter Soldier, was assigned with completing shots of Bucky's arm and his metal brainwashing chair. They also worked on Bucky's escape from the task force lobby and designed Iron Man's new hybrid nanotechnology armor, which was an homage to the character's Bleeding Edge armor from the comics. Their work totaled approximately 200 shots.[146]
Design firm Sarofsky once again worked on the film's main-on-end title sequence, having done the same for Winter Soldier. The sequence used "muted and mottled, burnt umber and steel blue and cold grey" colors, which were stark contrasts to the sequences for Winter Soldier and The First Avenger (the later created by Method Design) which were "a minimalist graphic approach, reducing the key players to silhouettes and paring the palette down to three colors" and "vibrant and iconic propaganda art comes to life, enticing the viewer to join the fray", respectively. Creative director Erin Sarofsky noted one of the challenges for Civil War's sequence was "to make it feel like a Captain America title sequence and not an Avengers sequence" given the amount of characters in the film.[159]
Henry Jackman returned from Winter Soldier to score the sequel.[160] He found the movie to be tonally different from the previous one, which necessitated a much more symphonic and orchestral score. This culminates in the final fight between Captain America, Winter Soldier, and Iron Man, the music for which Jackman described as "somewhat operatic and ... almost classical in its style".[161] Though Jackman reprised and developed his themes for Captain America and the Winter Soldier from the previous film,[162][163] and introduced motifs for the new characters Spider-Man, Black Panther, and Zemo,[161] he was wary of pushing the audience to one side of the central conflict or the other by using character-specific music; Jackman composed a new main theme for the film to represent the Civil War, "a generic theme to balance everything out",[164] "toward which all the characters can gravitate. It wrapped them all up and it helped to bind the movie together rather than do endless disparate themes."[165]Jackman also wrote a thriller theme that appears whenever the mystery surrounding Zemo's plan is explored. This was inspired by the works of Jerry Goldsmith.[162] The score was released on a soundtrack album by Hollywood Records on May 6, 2016.[166]
Captain America: Civil War premiered at the Dolby Theatre in Hollywood on April 12, 2016,[167] and was screened at CinemaCon 2016 on April 13.[168]The film's Southeast Asia premiere was held on April 21 at the Marina Bay Sands resort in Singapore,[169] while the European premiere took place at Vue Cinemas in Westfield London on April 26.[170] The film was released internationally starting from April 27,[171] releasing in 61 countries its first weekend,[172] including the United Kingdom on April 29.[173] The North America release on May 6,[101] took place in over 4,200 theaters, of which 3,300 were in 3D, along with 378 IMAX theaters, 480 premium large-format, and 161 D-Box locations.[174] Internationally, the film opened in 955 IMAX theaters,[175] while South Korea saw Civil War open in an "unprecedented" 1,989 theaters.[176] In September 2014, TNT acquired the cable broadcast rights for Captain America: Civil War to air two years after its theatrical release.[177]
In early July 2015, Marvel began a viral marketing campaign for Ant-Man featuring Leslie Bibb, reprising her role from the Iron Man films as journalist Christine Everhart, reporting for the faux news program, WHIH Newsfront. In one program, Everhart discusses events leading to Captain America: Civil War.[178] The post-credits scene for Ant-Man featured footage shot by the Russo brothers for Captain America: Civil War,[179][180] showing Wilson and Rogers with Barnes in their custody, and unable to contact Stark because of "the accords"; Wilson mentions that he "know[s] a guy", implying Lang.[181] Feige explained that when the post-credit sequence appears in Civil War it may appear with "different takes...different angles."[179] Stan said the scene was shot in early May 2015, and would appear in the middle of Civil War.[25] The first footage of the film debuted in August 2015 at the D23 Expo.[27]Additional footage was shown in September 2015 at the Asia Pop Comic Convention.[182] The footage shown at the D23 Expo and 2015 Asia Pop Comic Convention received an overwhelmingly positive response from the audiences.[183]
The first trailer for the film debuted on Jimmy Kimmel Live! on November 25, 2015, and within hours became the number one trending topic on Twitter.[184] The trailer was viewed 61 million times in the first 24 hours of release, surpassing the 34 million views of Avengers: Age of Ultron's in 2014.[185] Scott Mendelson of Forbes called the trailer a "doozy" and noted that the early debut ahead of the release of Star Wars: The Force Awakens was a "good show" on behalf of Disney as it was "a way to not get lost amid the 8,000 other trailers debuting with Star Wars". Mendelson also noted that based on the trailer's content, the film was being "sold as Captain America 3, as opposed to Avengers 2.5 or Iron Man 4," which could help keep the film's box office expectations in check.[186]
On February 4, 2016, Marvel released their own version of the Facebook "#FriendsDay" video for Captain America. The video mirrors those created by Facebook for users to celebrate the anniversary of Facebook's founding, and features images of Captain America's "friends" the Winter Soldier, Thor, Falcon and Hawkeye. The video concludes with an image of Captain America and Iron Man being torn in half. Jennifer Konerman of The Hollywood Reporter called the video "timely" and its contents "especially relevant considering the storyline" of Civil War.[187] Three days later, a teaser debuted during Super Bowl 50, which received the most social media activity out of all the film trailers released that day.[188][189] Anthony Breznican of Entertainment Weekly said the footage "actually feels a little more like a teaser [than a full trailer], since it shows some new shots, but really doesn’t reveal much more about the story." Additionally, he felt the chanting "unseen voices calling out, 'United...We...Stand' and 'Divided...We...Fall'" had "a football stadium vibe", complimenting it appearing during the Super Bowl.[190] Mendelson added that Marvel did not need to follow the model used for The Winter Soldier during Super Bowl XLVIII of showing a longer trailer after the teaser since Civil War was "frankly [a] higher-profile sequel." Overall, Mendelson felt the spot was "only a little less low-key and small(er)-scale as the trailer that debuted in" November 2015, and sold the "real world" aspect "with character drama and mostly real-world action between would-be superheroes."[191]
Four days later, on Valentine's Day, the Facebook campaign was continued, with Marvel creating a "faux-status update" for Captain America, showing his relationship status had changed to "In a Complicated Relationship with Iron Man".[192] At The Walt Disney Company's annual shareholder meeting in the Auditorium Theatre in March, CEO Bob Iger presented a clip from the film to "generous applause".[193] From March 7 to March 10, Marvel released individual posters for characters in the film,[194] continued its Facebook campaign with two teaser videos showcasing the participants on "Team Cap" and "Team Iron Man", and released a second trailer.[195] The trailer was viewed close to 95 million times within the first 24 hours of release, surpassing the views achieved by the first trailer. In addition, 240,000 social media posts across Twitter, Tumblr, Instagram, and Facebook, among others, were made related to the trailer, surpassing the 81,000 the Age of Ultron trailer received in 2014.[196] According to internet analytics firm ZEFR, the trailer was viewed over 62 million times from YouTube and Facebook over four days, making it the second most viewed trailer at the time, behind the 64.6 million views for the first Star Wars: The Force Awakens trailer.[197] It also became the top trailer in 2016 through March 13, 2016, according to research firm ListenFirst, for receiving the most likes, retweets and other engagement on Twitter.[198] The trailer continued to be the top viewed trailer on YouTube and Facebook for three straight weeks according to ZEFR, receiving more than 96 million total views since its release.[199]
Mendelson called the trailer "a textbook case for unnecessary second pitches...Is there anyone out there who watched that first teaser back in December and said 'Hmm, it looks good and all, but I need more evidence'?" He added that he was "a little disappointed by the big Spider-Man reveal,"[171] having previously wondered, after a Spider-Man character poster was not released with the others, if Marvel would have the "courage" to not include the character in any marketing materials before the film's release, letting the "Peter Parker scenes the film has to offer be something that is a surprise for theatrical moviegoers and/or something that drives post-opening weekend buzz".[194] Mendelson's colleague at Forbes Mark Hughes felt differently, noting that the trailer was targeting the general audience rather than just fans by giving "us more explanation [and context] of why a clearly major battle is raging between Captain America and Iron Man",[200] and by including Spider-Man since "there are plenty of surprises in these movies, and since we all already know Spider-Man is in Civil War, refusing to let us see him would frankly be a bit weird and pointless ... it's common for average filmgoers to hear some final bit of information or see some final image and feel compelled, inspired, or otherwise driven to go out to the movies that day. There are any number of factors that can come into play...and the world needed to see [Spider-Man] because it’s the sort of value-added element that can make [a] difference".[201] Graeme McMillan of The Hollywood Reporter felt that the Spider-Man reveal "alone makes the trailer", describing it as feeling "like the comic book character come to life. That awkward, voice-cracking, 'hey everyone' was as humble, playing-it-cool and cocky as he should be."[202]
With the film seemingly continuing plot threads first introduced in Age of Ultron, Mendelson wondered "to what extent the whole 'Consequences galore!' narrative of Civil War will improve Age of Ultron. As much great stuff as that movie has ... [it ultimately shows] the main hero foolishly/recklessly [bring] a world-killing threat to Earth and lots of really bad stuff goes down and yet no one seems to care at the end ... What does it mean if Civil War does retroactively improve Age of Ultron? Will we be at a point where we really can’t judge a franchise installment on its own merits because a future installment may well fix the flaws a couple years down the line?"[171] McMillan continued some of Mendelson's thinking, feeling that Marvel was "in an awkward place with Civil War" regarding superhero destruction moving forward. He wondered how superhero oversight would "actually prevent the kind of destruction that it's meant to stop ... unless the bad guys all agree to play by the new rules" as well. "Worse still ... the destruction caused by superhero fights [should now be] foremost in viewers' heads ... the audience won't be able to enjoy the sight of the Hulk smashing a random minion through a wall without thinking of the property damage and/or whoever was standing on the other side of that wall. After Civil War, can Marvel go back to pretending that everyone is okay after any large scale event ever again?"[202]
Also in March, Marvel, in partnership with the National Academy of Sciences Science & Entertainment Exchange, Dolby Laboratories, Broadcom, and Synchrony Bank, announced the "Girls Reforming the Future Challenge", aimed at females aged 15 through 18 in STEM (Science, Technology, Engineering, and Mathematics education) fields, to submit projects they feel can change the world and have far-reaching effects. Five winners would attend the world premiere at the Dolby Theatre, and receive a tour of Walt Disney Studios and a $500 saving account from Synchrony Bank, with one grand prize winner receiving an internship at Marvel Studios.[167] On April 10, Evans debuted an exclusive clip of the film during the 2016 MTV Movie Awards.[203] Throughout the month, the Russo brothers and the cast promoted the film in Paris, Beijing, Singapore, Berlin and London.[204] At the end of the month, Marvel released additional viral marketing videos of WHIH Newsfront, featuring Bibb once again reprising her role as Everhart. In the program, Everhart discusses with "political analyst" Will Adams, portrayed by Al Madrigal, the cost the Avengers bring for saving the world, and if they should have regulation from the government.[205]Additional Newsfront segments saw William Sadler reprise his role as President Matthew Ellis, including an "exclusive" interview and his reaction to the incident involving the Avengers in Lagos.[206][207] On May 2, 2016, Evans, Renner, and executives from Marvel rang the opening bell of the New York Stock Exchange in honor of the film's theatrical release.[208]
At the 2015 Licensing International Expo, Disney Consumer Products announced that they would partner with licensees including Hasbro, Lego, Funko, Hot Wheels, Rubies, Mad Engine, C-Life, Jay Franco, Global Brand Group, Kellogg's, Hallmark and American Greetings to sell merchandise related to the film;[209] Coca-Cola,[210] Google, Samsung, Wrigley, Harley Davidson, Audi, Synchrony Financial, Pringles, Keebler, Pizza Hut, Pop Secret, Mouser Electronics, and Vivo, among other brands, were also licensees for the film.[211] Paul Gitter, senior VP of licensing for Marvel at Disney Consumer Products said that they will build off the success of licensed products for Avengers: Age of Ultron, including a focus on a celebration of Captain America's 75th anniversary, female apparel, healthy living and travel, and on marketing newer characters such as War Machine, Falcon, Vision, Black Widow and Black Panther. "The Avengers team is both aspirational and hugely merchandisable, made up of multiple, unique heroes coming together with amazing skills, cool vehicles and a high tech headquarters," said Gitter. "Captain America: Civil War not only gives us new storytelling for our favorite superheroes, but also introduces new ones allowing us to expand product lines for kids and fans."[209] As part of the $200 million marketing effort for the film, Harley Davidson created two customized motorcycles for the film, Audi debuted a commercial directed by the Russos featuring unreleased scenes from the film, while Pizza Hut debuted collectible boxes and Kellogg's, Pringles, and Keebler products featured virtual reality experiences. The lead-up to the film's release culminated in a massive online vote across Google, YouTube, and Twitter for either Team Captain America or Team Iron Man.[211]
Marvel Comics released a four-issue comic prelude by writer Will Corona Pilgrim and artist Szymon Kudranski, beginning in December 2015, that adapted the events of Iron Man 3 and Captain America: The Winter Soldier.[212]On February 10, Marvel Comics released another comic prelude, a single-issue infinite comic set between The Winter Soldier and Civil War.[213] Written again by Pilgrim, the comic is told from the perspectives of Barnes, Rumlow, and Rogers, showing how each ended up where they begin Civil War. Art for each character's perspective is provided by Lee Ferguson, Goran Sudžuka, and Guillermo Mogorron, respectively.[214]
Captain America: Civil War was released on digital download by Walt Disney Studios Home Entertainment on September 2, 2016, and on Blu-ray, Blu-ray 3D and DVD on September 13, 2016. The digital and Blu-ray releases include behind-the-scenes featurettes, audio commentary, deleted scenes, a blooper reel, and an exclusive preview of Doctor Strange.[215] The digital release comes with an exclusive "mockumentary" short film, Team Thor, directed by Thor: Ragnarok director Taika Waititi, which was originally screened at San Diego Comic Con 2016 and showed what Thor was doing during the events of Civil War.[216]
Captain America: Civil War grossed $408.1 million in the U.S. and Canada and $745.2 million in other territories, for a worldwide total of $1.153 billion.[3] By May 10, 2016, the film had grossed $737.8 million, surpassing the entire theatrical gross of its predecessor, Captain America: The Winter Soldier ($714.4 million).[217] It became the highest-grossing film of 2016,[218][219] the fourth-highest-grossing superhero film of all time,[220] and the third-highest-grossing film in the U.S. and Canada of 2016, behind Rogue One and Finding Dory.[221] Deadline.com calculated the net profit of the film to be $193.4 million, when factoring together "production budgets, P&A, talent participations and other costs, with box office grosses and ancillary revenues from VOD to DVD and TV," placing it eighth on their list of 2016's "Most Valuable Blockbusters".[222]
Two weeks ahead of its release, Fandango announced that the film outsold all previous Marvel Cinematic Universe films at the same point in the sales cycle,[223] and by its opening week, had reached the highest advance sales for a superhero film, representing 90% of the site's weekend ticket sales.[224] Captain America: Civil War earned $75.5 million on its opening day. The film's Friday gross included $25 million from Thursday previews, the second-highest Thursday preview gross among Marvel films, with $3.1 million of the $25 million coming from IMAX theaters, a new Marvel record. The film went on to earn $61.2 million on Saturday and $42.4 million on Sunday, for a total opening weekend gross of $179.1 million, the third-highest for a Marvel film and fifth-highest of all time. Of the $179.1 million, $16 million was from IMAX, the second best for an MCU film.[225] Initial projections for Captain America: Civil War had it earning between $175–200 million on its opening weekend,[226][227] with the projection being revised to $172–178 million after Friday.[225] BoxOffice called it "the safest box office bet" since Star Wars: The Force Awakens.[228] The film remained at number one in its second weekend,[229] and fell to second in its third, behind The Angry Birds Movie.[230] In its fourth weekend, Captain America: Civil War became the highest-grossing film of 2016 in North America,[231] and by June 17, 2016, became the first film of 2016 to surpass $400 million.[232]
Captain America: Civil War's opening in 15 countries on April 27, 2016, earned $14.9 million,[172] followed by $23.8 million the next day from 15 more countries, and $45.3 million two days later from 8 additional countries, for a three-day total of $84 million.[233] Its first weekend brought a total of $200.4 million,[175] after being projected to earn anywhere between $180–250 million,[234] with $9.4 million coming from IMAX. The film debuted at number one in all countries except Japan.[175] The film stayed at number one in its second weekend, earning $217 million, with existing territories seeing a 55% decline in earnings, while surpassing the entire international earnings of previous Captain America films, along with other MCU films. For IMAX in its second weekend, Captain America: Civil War earned $31 million, a new record for a day-and-date opening for a Marvel film.[235] By its third weekend, the film remained at number one in some territories, being overtaken by The Angry Birds Movie in others, and became the top film of 2016 and fourth-highest-grossing superhero film outside of North America.[236]
It set records for the largest opening day in Mexico ($7.3 million),[233] opening day of 2016 in France ($2.4 million),[172] the second-largest opening day in Brazil ($2.7 million)[233] and the United Arab Emirates,[235] the largest superhero opening day in the Netherlands,[233] and the largest superhero opening in Turkey and Ukraine.[235] It set opening weekend records in Brazil ($12.9 million), Mexico ($20.4 million), and the Philippines ($7.7 million), and was the second-largest opening weekend in Hong Kong ($6.9 million) and Thailand ($9.4 million). In the United Kingdom, the film earned the second-largest opening day and weekend of 2016 with $20.5 million, while France had the top 2016 opening weekend with $10.1 million. Germany had the best four-day opening of 2016 with $8.1 million, and Spain had the second-largest three-day opening of 2016 with $4.2 million.[175] For South Korea, the film was the largest non-Korean opening and largest Marvel opening in history.[176] China had the second best IMAX opening ($9.5 million), as well as the second-largest opening weekend for a Hollywood film ($95.6 million),[235] with the film eventually becoming the third-highest Disney release in the country after 10 days,[236] and the second largest superhero film.[220] Japan saw the film open third with $4.2 million, behind Detective Conan: The Darkest Nightmare ($5.3 million) and Zootopia ($4.8 million).[237] The film's largest markets were China ($190.4 million), South Korea ($62.8 million), and the United Kingdom ($53.2 million).[238]
The review aggregator website Rotten Tomatoes reported a 90% approval rating based on 335 reviews, with an average rating of 7.6/10. The website's critical consensus reads, "Captain America: Civil War begins the next wave of Marvel movies with an action-packed superhero blockbuster boasting a decidedly non-cartoonish plot and the courage to explore thought-provoking themes."[239] Metacritic, which uses a weighted average, assigned a score of 75 out of 100 based on 52 critics, indicating "generally favorable reviews".[240] Audiences polled by CinemaScore gave the film an "A" grade on a scale of A+ to F.[225]
Justin Chang of Variety called it "the most mature and substantive picture to have yet emerged from the Marvel Cinematic Universe."[241] Sheri Linden of The Hollywood Reporter said, "Call it 'civil war' or call it brand extension; call it a 'cinematic universe' or a corporate behemoth—the latest Marvel extravaganza furthers the studio's cross-pollination of action franchises in a way that's sure to satisfy devotees."[242] Robbie Collin of The Daily Telegraph wrote, "This is the cinematic superhero showdown you've dreamt of since childhood, precisely because that's everything—and all—it wants to be."[243] Catherine Shoard of The Guardian called it, "a huge aspartame rush of a film: a giant irresistible snack, not nutritious, but very tasty."[244] Richard Roeper of the Chicago Sun-Times wrote, "Kudos to co-directors Anthony and Joe Russo and the team of writers for juggling more than a dozen comic-book characters and nearly that many plot lines, and only occasionally getting us (and by us I mean me) lost in the geek weeds."[245] Kenneth Turan of the Los Angeles Times said, "If you live and breathe Marvel, this is one of the MCU's stronger offerings. If you are a spy coming in from the cold, the answer is not so clear."[246] A. O. Scott of The New York Times wrote, "Captain America: Civil War does not in any way transcend the conventions of the genre. On the contrary: It succeeds because it doesn't really try."[247]
Conversely, Stephen Whitty of the New York Daily News said, "Although it's called Captain America: Civil War, the latest Marvel movie is actually a supersized Avengers picture—overstuffed to bursting. And sometimes during its two and a half hour running time, it just goes bust."[248] Mick LaSalle of the San Francisco Chronicle said, "As a work of thought, Civil War is compromised, but at least there are thoughts to compromise. As an action film, it has its moments, but aside from the big opening sequence—the action scenes are a bit flat."[249] Andrew O'Hehir writing for Salon said, "Much of Captain America: Civil War is just the laborious working-out of leftover dangling plot elements from Captain America: The Winter Soldier two summers ago."[250] While Nicholas Barber of BBC gave the film a generally favorable review, praising both its visuals and action sequences, he criticized the fact that there was "no cogent reason for any of [the Avengers] to be on one side or the other, which is why their inevitable dust-up feels like a game of dodgeball in a school playground."[251] Mark Millar, writer of the "Civil War" comic storyline on which the film was based, felt the film "had a good opening twenty [minutes], but then I honestly can’t remember what the movie was about." He also felt the film lacked levity, especially considering the Russo brothers' background in comedy.[252]
According to Feige, Civil War is the conclusion of the Captain America trilogy that began with The First Avenger.[263]While it is the final standalone Captain America film in Evans' contract with Marvel Studios,[264] Evans stated in September 2015 that he was open to extending his contract past Avengers: Infinity War and its sequel, the final films on his contract at the time.[265]
...die US-Stars in das Szene-Hotel Soho House zurück, wo sie für die Zeit der Filmarbeiten untergebracht worden sind. / ...the US stars returned to the scene-hotel Soho House, where they have been housed for the duration of filming.
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최근 수정 시각:
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더 킹 (2017) | |
감독 | |
제작 | 이종호 |
각본 | 한재림 |
출연 | |
장르 | |
제작사 | (주)우주필름 |
배급사 | |
촬영 기간 | |
개봉일 | |
상영 시간 | 134분[2] |
총 관객수 | 5,316,020명(3월 2일 기준) |
15세 이상 관람가 |
대한민국을 주름 잡는 권력자들과 세상의 왕이 되고 싶었던 한 남자의 생존과 대결을 그린 이야기.
대한민국의 왕은 누구인가? |
박태수 (조인성) |
건달 아버지를 둔 목포 출신 양아치. 아버지가 한 주먹거리도 안 되는 검사에게 싹싹 비는 것을 보고 진정한 힘은 공권력에서 나온다는 것을 느끼고 공부 끝에 검사의 길을 걷게 된다.
한강식 (정우성) |
서울중앙지방검찰청 전략수사3부장. 바깥에는 굵직한 사건들을 연달아 터뜨리는 공정한 법의 심판자로 알려졌지만 실제는 자기 맘대로 사건을 기획, 재단하는 공권력의 실세이다.
최두일 (류준열)
박태수의 고등학교 때 동창. 박태수가 양아치가 아닌 검사의 길을 갔지만 그대로 주먹 세계에 몸을 담아 현재 목포를 중심으로 한 깡패 조직 '들개파'의 행동대장까지 성장했다. 의리가 강한 성격.
양동철 (배성우)
서울중앙지방검찰청 전략수사3부 소속. 박태수에게 성폭행범의 공소를 무마해 주는 대가로 자신들의 '큰 물'에 끌어들이는 제안을 한다.
김응수 (김의성)
목포를 중심으로 하는 광역 깡패 조직 '들개파'의 1인자. 자신에게 거역하는 대상을 키우는 개를 풀어 산채로 먹이는 잔인한 성품을 가지고 있다.
임상희 (김아중)
한 성깔 하는 YTN 아나운서. 아버지는 유명 그룹의 오너로 내숭 떠는 모습을 하면서 박태수와 만나려고 했으나 그 성깔(..)이 드러나 선이 파토났다고 생각했지만 오히려 그런 모습에 반한 박태수와 열애 끝에 반 년 만에 결혼하게 된다.
안희연 (김소진)
감찰부 검사. 애초에 견책 정도로 끝내려고 헀던 자기 윗 기수 검사를 끈질기게 물고 늘어져 결국 옷을 벗게 만든 검찰 내의 '미친 년'으로 통한다.
▲ 티저 예고편 |
▲ 본 예고편 |
더 킹(영화)/줄거리 참고.
★★★★
통렬하게 장대하게. 문학이 했던 일을 영화가 하고 있다는 증거
-황진미
★★★
블랙코미디의 경공술로 한국현대정치사를 타고 술술 흐른다.
- 이동진
★★☆
목청껏 설명하며 한사코 흥분하니
- 박평식
국내 평론가들 사이에서는 반응이 갈리고 있다. 네이버에서 집계된 평론가 점수를 보면, 이화정, 김현수 평론가는 8점대로 크게 호평했지만, 박평식, 이동진 평론가는 5~6점대로 아쉬운 점수를 주었다. 별개로 관람객의 평점은 약 8점대를 유지하고 있다.
몇몇 여성 기자들 사이에서 극찬에 가까운 호평이 나왔다. '1000만 관객'을 예상한다는 기자도 있고, '조인성의 인생 영화' 라거나 '조연들도 빛을 발휘한다'는 등 누구에게 추천해도 욕먹지 않을 영화라고 평가했다.
대한민국 박스오피스 1위 영화 | ||||
2017년 2주차 | → | 2017년 3주차 | → | 2017년 4주차 |
더 킹 | ||||
국내 누적 관객수 | ||||||
주차 | 날짜 | 관람 인원 | 합계 인원 | 순위 | 일일 매출액 | 합계 매출액 |
개봉 전 | 14,012명 | 14,012명 | -위 | 134,384,000원 | 134,384,000원 | |
1주차 | 2017-01-18. 1일차(수) | 288,966명 | 2,159,168명 | 1위 | 2,197,763,200원 | 17,670,123,729원 |
2017-01-19. 2일차(목) | 238,039명 | 1위 | 1,810,239,800원 | |||
2017-01-20. 3일차(금) | 261,530명 | 1위 | 2,235,112,100원 | |||
2017-01-21. 4일차(토) | 524,841명 | 1위 | 4,490,105,729원 | |||
2017-01-22. 5일차(일) | 525,516명 | 1위 | 4,504,310,600원 | |||
2017-01-23. 6일차(월) | 163,527명 | 1위 | 1,243,339,400원 | |||
2017-01-24. 7일차(화) | 156,749명 | 1위 | 1,189,158,900원 | |||
2주차 | 2017-01-25. 8일차(수) | 199,752명 | 2,237,040명 | 1위 | 1,204,863,600원 | 18,413,828,480원 |
2017-01-26. 9일차(목) | 212,511명 | 2위 | 1,642,237,400원 | |||
2017-01-27. 10일차(금) | 326,758명 | 2위 | 2,826,067,812원 | |||
2017-01-28. 11일차(토) | 429,937명 | 2위 | 3,768,468,768원 | |||
2017-01-29. 12일차(일) | 493,149명 | 2위 | 4,253,249,700원 | |||
2017-01-30. 13일차(월) | 430,354명 | 2위 | 3,636,838,800원 | |||
2017-01-31. 14일차(화) | 144,579명 | 2위 | 1,082,102,400원 | |||
3주차 | 2017-02-01. 15일차(수) | 92,505명 | -명 | 2위 | 689,420,400원 | -원 |
2017-02-02. 16일차(목) | 78,763명 | 2위 | 587,364,500원 | |||
2017-02-03. 17일차(금) | 86,886명 | 2위 | 723,494,518원 | |||
2017-02-04. 18일차(토) | 166,924명 | 2위 | 1,416,105,714원 | |||
2017-02-05. 19일차(일) | 154,451명 | 2위 | 1,305,113,900원 | |||
2017-02-06. 20일차(월) | 50,032명 | 2위 | 375,287,900원 | |||
2017-02-07. 21일차(화) | 49,016명 | 2위 | 363,727,400원 | |||
4주차 | 2017-02-08. 22일차(수) | 41,729명 | -명 | 3위 | 310,706,000원 | -원 |
2017-02-09. 23일차(목) | 25,352명 | 4위 | 189,208,600원 | |||
2017-02-10. 24일차(금) | 26,656명 | 4위 | 223,421,800원 | |||
2017-02-11. 25일차(토) | 45,803명 | 4위 | 387,286,800원 | |||
2017-02-12. 26일차(일) | 41,734명 | 4위 | 350,777,700원 | |||
2017-02-13. 27일차(월) | 15,844명 | 5위 | 118,303,900원 | |||
2017-02-14. 28일차(화) | 16,886명 | 5위 | 125,666,200원 | |||
5주차 | 2017-02-15. 29일차(수) | 2,740명 | -명 | 15위 | 20,254,900원 | -원 |
2017-02-16. 30일차(목) | 1,268명 | 20위 | 9,206,700원 | |||
2017-02-17. 31일차(금) | 1,314명 | 21위 | 11,004,000원 | |||
2017-02-18. 32일차(토) | 1,965명 | 19위 | 16,531,500원 | |||
2017-02-19. 33일차(일) | 1,412명 | 19위 | 12,152,000원 | |||
2017-02-20. 34일차(월) | 859명 | 20위 | 5,875,400원 | |||
2017-02-21. 35일차(화) | 1,286명 | 21위 | 7,802,200원 | |||
6주차 | 2017-02-22. 36일차(수) | 351명 | -명 | 32위 | 1,973,500원 | -원 |
2017-02-23. 37일차(목) | 319명 | 34위 | 1,531,000원 | |||
2017-02-24. 38일차(금) | 32명 | 63위 | 273,500원 | |||
2017-02-25. 39일차(토) | 39명 | 63위 | 356,000원 | |||
2017-02-26. 40일차(일) | 139명 | 45위 | 1,183,000원 | |||
2017-02-27. 41일차(월) | 87명 | 52위 | 456,000원 | |||
2017-02-28. 42일차(화) | 37명 | 70위 | 303,000원 | |||
7주차 | 2017-03-01. 43일차(수) | 0명 | -명 | -위 | 0원 | -원 |
2017-03-02. 44일차(목) | 106명 | 45위 | 530,000원 | |||
2017-03-03. 45일차(금) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-04. 46일차(토) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-05. 47일차(일) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-06. 48일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-07. 49일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
합계 | 누적관객수 5,316,020명, 누적매출액 43,484,413,535원[4] |
더 킹의 손익분기점은 350만이다
개봉하자마자 《공조》, 《너의 이름은.》, 《모아나》를 제치고 1위로 올라서면서 2017년 첫 한국영화 흥행작으로 신호탄을 쐈다. 개봉 첫 주차에서 무난히 1위에 올랐다. 관람객, 평론가 평점도 같은 날 개봉한 공조보다 호평이었다.
1월 21일에 100만을 넘었고, 1월 23일에 200만을 넘었다. 1월 26일에 《공조》에 밀려 일일관객 2위로 떨어졌다.
1월 27일부터 설 연휴가 시작되었으나 《공조》의 약진에 밀려 2위를 유지했다.
1월 28일 42만여 명을 동원하면서 330만명까지 폭증, 《라라랜드》와 《너의 이름은.》의 누적 관객수를 대번에 추월했다.
1월 30일 400만 관객을 넘어서면서, 제작비 및 광고비를 뽑고 손익분기점을 돌파[5], 흑자로 돌아섰다.
2월 6일 전국 500만 관객을 돌파하면서 목표했던 흥행 지수에 도달하는 데에 성공했지만, 동시에 개봉한 공조보다는 적은 지수였다.
2월 15일 개봉 한 달을 못 채우고 iptv 시장에 풀렸다. IPTV에 풀림과 동시에 순위가 폭락해서 10위권에서 아예 사라졌다.
david kos rolfe - like a diamond
자자 - 버스안에서
클론 - 꿍따리샤바라
클론 - 난
x-ray - dog knocking on the wrong door
런던 보이즈 - Harlem Desire
루도비코 에이나우디 - Experience
호세 곤살레스 - Teardrop
베토벤 - Symphony No.7 in A major op.92 - II, Allegretto
요한 제바스티안 바흐 - The Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043: I. Vivace
기존의 정치 풍자 영화보다 이회창, 김대중, 노무현, 전두환, 노태우, 이명박 등, 전직 대통령을 비롯한 유명 정치인의 이름과 관련 사건들이 노골적으로 풍자되고 언급된다.[6]
《쌍화점》 이후 조인성이 8년 만에 주연으로 출연하는 복귀작이다.
예고편이 박근혜-최순실 게이트을 간접적으로 묘사하는 것처럼 보여서 화제가 되었다. 티저 공개일은 12월이지만 촬영은 그 사건이 터지기 한참 전인 7월에 끝났는데도 권력에 빌붙으려는 검찰이나 무당에게 기도하는 모습[7], '진정한 빽'을 운운하는 등 절묘할만큼 닮은 점이 많다는 것이다. 특히 노무현 퇴임 후 수사되는 모습을 지켜보며 웃는 두 검사의 모습은 흡사 노무현 수사팀의 노무현 소환 조사 당시 모습을[8]연상케 한다. 이외에도 유력 정치인들을 생각나게 하는 모습이 자주 나온다.
무엇보다 중간에 노무현 대통령 탄핵 장면에 당시 박근혜 당시 의원이 웃는 장면이 들어가있다. 굳이 넣은 걸로 보아 현 시국을 비꼬는 감독의 의도라고 해석될 수 있다. 그러나 다만 이 영화는 게이트가 열리기 전에 촬영이 모두 끝났었다. 감독은 시국에 빗대어 만들어진 영화는 아니라고 했고 제작 시기도 이르기 때문에 유명한 정치사 장면들을 넣다보니 어쩌다 포함된 것이었을 수 있다고 하나 당시 탄핵을 주도한 한나라당의 거물인 박근혜의 웃음 장면을 굳이 열린우리당 의원들의 발악 장면과 탄핵 반대를 위한 국민들의 평화적 촛불시위 장면을 대조시킨 것을 보아 박 전 대통령을 비판하려는 의도로 판단된다.
주요 캐릭터들과 주인공의 독백, 퇴폐한 파티 장면, 폐인이 된 주인공 등 예고편에서 많은 부분을 《더 울프 오브 월스트리트》, 《좋은 친구들》 등 마틴 스코세이지의 영화에서 차용한 듯하다.
원래 영화 장면 중, 태수, 강식, 동철이 함께 승마를 하는 장면이 있었는데 박근혜-최순실 게이트가 터지면서 가뜩이나 무당씬도 있는데 승마씬까지 있으면 사람들이 너무 시국적인 영화로 받아들일까봐 어쩔 수 없이 삭제했다고 한다. 참고
결말 부분에서 양동철이 나오는 장면은 제주지검장 공연음란행위 사건과 고승덕 사건을 대놓고 패러디했다.
감독과의 인터뷰에서 한강식과 양동철이 유달리 믹스커피를 타먹는 장면을 자주 등장하는 이유는 살기 위해 먹는 게 아니라 여유이자 권력의 상징으로 보여주기 위한 장치라고 설명했다.#
문재인도 노무현이 검찰에 소환되는 장면이 나올 때 까메오 수준으로 잠깐 모습을 비춘다.
영화 극초반에 등장하는 태수의 어린 시절 목포의 풍경 중 철길 건널목 씬에서 RDC가 등장한다. 태수가 검사가 되고 난 후 1997년 대선이 진행된 것으로 봐서 1970~80년대즈음 학창 시절을 보냈을 것으로 추정되는데, RDC는 2008년 운행을 개시했기 때문에 고증오류이다. 그리고 RDC의 행선판이 무궁화 동대구 <> 부전으로 되어 있다. [9]
영화 초반 체육 교사의 성폭행 사건을 조사하면서 나오는 서류에 '경기도 여주시'라고 적혀있는데, 여주군에서 시로 승격된건 2013년 9월 23일로 시간상 맞지 않다.
16대 대선 개표 방송중 당선 확실로 노무현 후보가 뜨는 장면이 있는데, 여기서 엄기영 앵커가 말하는 도중에 여성 기자의 말이 겹쳐서 들린다. 이는 개표가 끝난뒤의 MBC 뉴스이다. 개표 당일날일텐데 개표 후의 모습을 담은 뉴스는 앞뒤가 맞지 않다. 그리고 시청중인 사람들의 모습을 보면 전혀 개표가 끝난상황 같지는 않다.참고
극중 한강식 검사의 명패 한문 이름이 "韓强殖"으로 되어 있는데 극 초반부신문에는 "韓姜植"으로 잘못 표기 되었으며, 양동철 검사도 신문에 나온 이름의 한자는 "梁洞鐵"인데, 극 후반부 부장검사 명패에는 뜬금없이 "양훈철(梁勳哲)로 표기되어 있다.
최근 수정 시각:
라디오헤드의 동명의 곡을 찾으셨다면 앨범 In Rainbows 항목을 참조하세요.
[1]
포스터에 그려진 구도는 당연히 링컨 기념관의 링컨 상이다. 원래의 링컨 상도 마찬가지지만 의자의 팔걸이 앞부분은 나무다발이 엮인 파스케스다.
작곡가 제프 빌의 음악을 배경으로 워싱턴 D.C.의 타임랩스 영상을 담은 세련된 오프닝
웨스트 윙 오프닝처럼 꾸민 패러디 버전 하오카는 절대 훈훈한 드라마가 아닌데 왠지 훈훈해보인다
House of Cards.
성공한 홍보드라마
지상파와 케이블이 주도했던 TV시장에 혁명을 일으킨 넷플릭스를 만들어준 작품
미국의 동영상 스트리밍 서비스인 넷플릭스에서 2013년 2월 1일 독점 공개한 정치 드라마. 마이클 돕스가 쓴 동명의 소설과 그걸 원작으로 한 BBC 미니 시리즈에서 줄거리를 따왔다.
House of cards의 뜻은 카드로 쌓은 집처럼 엉성하고 비현실적인 계획을 의미한다. 또한 미국 하원을 House라고 부른다는 점과 Cards가 도박을 의미한다는 점을 감안하면 권모술수가 판치는, 그래서 엉성하고 불안정한 하원을 은유하는 중의적 의미도 지니고 있다.
시즌 하나를 통째로 제작해서 공개하는 형식이며 넷플릭스 월정액제를 결제하면 볼 수 있는 형식으로 되어있다. 그러니까 넷플릭스 결제하면 이런 것도 볼 수 있다는 일종의 홍보 작품인 셈. 그런 주제에 케빈 스페이시 주연에 데이비드 핀처 감독이 시즌 1~2화를 감독하는 등 제작비를 아낌없이 쓰고 있다. 시즌1만 1억 달러 이상의 제작비가 들었다.
드라마 특성상 시청률을 걱정하지 않아도 되어서인지 연애 떡밥이나 질질 끄는 맥거핀 같은 요소가 전혀 없다. 말 그대로 비정하고 더러운 정치판의 음모, 권모술수 등을 가감 없이 보여주는 드라마.
비슷하게 정치판을 다룬 드라마 《웨스트 윙》과 자주 비교된다. 하지만 두 드라마의 지향점과 분위기는 상당히 다른데, 《웨스트 윙》이 정치인의 이상과 꿈을 다룬다면 《하우스 오브 카드》는 주인공 프랭크를 통해 실제 정치판이 얼마나 현시창인가를 보여주는 데 주력한다.
웹 드라마 사상 최초로 에미상 9개 부문에 지명되어 그중 3(감독상, 촬영상, 캐스팅상) 개를 수상했고, 역시 웹 드라마로는 최초로 골든 글로브에 4 부문에 지명되었는데, 티브이 드라마 여주연상으로 로빈 라이트(클레어 언더우드 역)가 수상했다. 시즌 2가 2014년 2월 14일 3:01 AM ET에 넷플릭스로 올라왔고, 올라오기 10일 전인 2월 4일에 공식적으로 시즌 3의 방영이 결정되었다. 넷플릭스 관계자에 의하면 원작 BBC판 《하우스 오브 카드》가 3 시즌이었던 것에 반해, 넷플릭스의 《하우스 오브 카드》는 더 장기방영하기로 결정했다.
다만 시즌 1, 2의 흥행과 달리 시즌3의 경우 개봉 첫날에서조차도 순위권에서 밀려나는 참패를 겪었다. 하지만 시즌4가 다시 흥행에 성공하면서 2016년 1월 29일 시즌5 제작이 확정되었다. 넷플릭스 US & Canada 에 따르면 시즌5는 2017년 5월 30일에 방영될 예정이다.
2016년 1월에 한국에 넷플릭스가 진출했을 때 라이센스 문제로 서비스하지 않고 있었으나 3월 4일에 시즌 4를 포함한 전 시즌이 공개됐다.
2013년 대선 직후의 워싱턴 D.C를 배경으로 민주당 하원 원내총무인 프랭크 언더우드는 경력 25년의 노련한 정치인으로 현 대통령을 만든 킹 메이커 역할을 완벽하게 수행했다. 그 대가로 국무장관을 약속 받았지만 임명을 받지 못해 복수를 다짐하는데...
전체적인 줄거리는 주인공인 프랭크 언더우드를 중심으로 진행되고 해당 항목에 시즌3 까지의 줄거리들이 대략적으로 정리되어 있다.
프랭크 언더우드 항목 참조.
프랭크의 아내. 배우는 숀 펜의 아내였고 포레스트 검프 등에 출연했던 로빈 라이트. 비영리 단체인 청정수 발의회(Clean Water Initiative), 통칭 CWI를 운영하고 있다. 프랭크와 더불어 제2의 주인공 역할. 래드클리프 대학[2]에서 환경보건학과 화학을 전공했고 하버드 대학에서 공공보건학 석사학위를 취득했다. 래드클리프 대학 재학 중에 하버드 로스쿨에 재학 중이던 프랭크를 만났다.
시즌 1의 주 사업은 수단에 깨끗한 물을 공급하는 것. 쿨뷰티로 냉정하게 자신의 사업 운영을 하면서 남편도 보좌한다. 자신과 남편의 목적을 이루기 위해선 남편의 불륜도 사소한 것으로 취급할 정도. 정치적 수완도 남편 못지않게 상당한 편으로 남편의 요청을 받아 펜실베이니아 주지사 후보로 나선 피터 루소의 주 공약 사업의 책임자로 일하기도 한다.
프랭크가 로비스트 레미의 로비를 거절함으로써 CWI로의 자금 기부도 끊어져 운영이 어려워짐에도 프랭크를 믿고 따랐으나, 수단에 지원하기로 한 깨끗한 물이 정부 정책으로 4달 넘게 발이 묶여, 남편과 남편이 국무장관으로 만들어준 캐서린 듀랜트도 공식 루트론 도저히 해결 못할 상황이었다. 어쩔 수 없이 클레어는 레미를 이용해 비공식 루트로 수단을 지원하게 된다. 레미는 대가로 피터 루소가 펜실베이니아주 지사 공약으로 내세웠던 일자리 법안[3]을 취소하게끔 만들어 달라고 요청하고, 클레어는 남편 몰래 의원 두 명에게 바람을 넣어 입법안이 부결된다. 사실을 발견한 프랭크는 당연히 노발대발했고, 클레어는 집을 나가 뉴욕에 있다가, 피터 루소의 죽음 이후 프랭크의 문자를 받고 되돌아온다.
시즌 2에서는 인간적인 모습도 보여주지만 비인간적인 모습도 같이 보여준다. 시즌 1부터 본인을 비도덕적이라고 비판하고 위협하던 길리안 콜을 그녀가 임신한 아기를 무기 삼아 위협하고, 소송을 취하하는 대가로 본인이 키운 CWI를 넘겨주겠다고 제안한다. 프랭크가 부통령으로 공식 임명되고 나서 CNN과 인터뷰를 갖게 되는데, 낙태와 관련된 말을 하면서 과거 대학 시절 현재 장군으로 일하고 있는 달톤 맥기니스한테 강간당했다고 언급해버린다. 클레어의 용기에 감동받은 또 다른 피해자 메간은 전화 인터뷰를 통해 본인도 달톤한테 강간당했음을 밝힌다.
클레어는 영부인과 의원을 포섭해서 미군에서 용인되는 강간을 혁파하려고 시도하지만 미군과 의회에서 민간인 사찰에 대해서 강력하게 반대했고, 잭키까지 법안을 수정하지 않으면 하원에서 통과시킬 수 없다고 강력하게 나오자 클레어는 영부인의 신임을 얻고 잭키도 설득하기 위해서 법안을 수정하겠다고 나선다. 문제는 법안을 통과시키기 위해서 정신병을 앓고 사는 메간을 언론과 의회에 반강제적으로 앞세웠다는 거다. 이 일로 메간은 인터넷과 언론으로부터 국가를 배신한 파렴치한 계집애라는 소리까지 듣게 되고 그녀의 정신병은 더 심각해져 폐인에 이르게 된다.[4] 또한 클레어는 대통령 부부를 이간질시키기 위해서 대통령 비서로 일하던 크리스티나를 교묘하게 이용해 영부인이 비서와 대통령이 불륜을 가지고 있다는 의심을 가지게 만든다. 나중에 영부인을 조종해서 대통령 부부가 비밀리에 정신상담을 찾게 만들고, 이걸 이용해서 대통령한테 정신병이 있다는 식의 언플을 했다. 즉, 클레어는 프랭크를 대통령으로 만들기 위해서, 또 본인의 권력욕을 만족시키기 위해서 세 명이 넘는 사람의 인생을 가지고 장난친 것이다. 하지만 클레어도 인간인지라 본인의 비도덕적인 행동에 죄책감을 느꼈고 메간을 배신해야 하는 상황에 이르자 와인을 마셔 취하기도 했으며, 영부인이 "당신은 참 착한 사람이군요."라고 칭찬을 하자 죄책감에 처음으로 눈믈을 보였다.[5]
시즌 3에서는 대형 사고는 도맡아서 다 치고 다닌다. UN 대사를 맡고 싶어 하지만, 청문회에서 말실수를 날리는 등 초반부터 상황이 안 좋다. 프랭크의 날치기로 임명에는 성공하지만,[6] UN 대사가 되어서도 복잡한 외교적 상황에 많은 곤란을 겪는다. 성소수자 활동가의 석방을 위해 러시아에서 그 활동가와 같은 감방에서 버티며 협상을 해 보지만, 그 활동가의 자살에 내심 큰 충격을 받은 듯하다. 덕분에 페트로프 러시아 대통령에게 공개 기자회견장에서 Shame on yourself라는 심각한 외교적 결례를 날리고 만다.[7] 점점 프랭크와의 갈등이 깊어지다가 7-8화를 거치며 머리도 원래 머리 색인 까만색으로 되돌려 보면서 좀 봉합되는 듯싶었지만, 9화에서 러시아 UN대사의 역정보에 깔끔하게 낚이고 10화에서 러시아 대통령의 요구로 UN대사에서 잘리면서 다시 틀어진다. 이후 프랭크의 경선 선거운동에 집중하지만, 속마음은 완전히 돌아섰는지 아이오와 경선의 승리와 함께 백악관을 나간다.
시즌3는 클레어한테 있어서 굉장히 중요한 시기였다. 클레어는 시즌 2에서 본인이 저지른 비인간적인 행동 때문에 죄책감에 빠져 있었고, 본인의 행동을 고치기 위해서 인도적인 정책을 펼치고 싶어 했다. 문제는 클레어가 원하는 대로 일이 풀리지 않았고, 남편 프랭크와의 관계도 더 이상 공생이 아니라 상하 관계에 놓인 것에 불만을 가졌다. 문제는 프랭크도 대통령 직무를 수행하느라 이런 사소한 부분까지 챙길 수 없었고, 클레어의 행동 때문에 러시아와의 관계가 더 복잡해져서 프랭크도 화가 나있었다. 서로 화가 난 상태에서 둘은 언쟁을 가졌고, 클레어는 본인이 가지고 있던 마지막 자존심도 무너지면서 프랭크를 떠나기로 결정한다. 그 후 시즌4에서는 본인의 실수를 교훈 삼아서 더 이상 도덕적인 양심에 연연하지 않고, 비도덕적이라도 본인의 권력을 지키려고 최선을 다한다.
시즌 4에서는 더 이상 남편 프랭크에게 매달리지 않고, 독자적으로 선출직 경력을 쌓아 대권에 나서겠다는 목적을 세운다. 텍사스에 있는 본인 고향 저택으로 돌아가서 연방하원의원이 은퇴하기로 결정한 지역구에 출마할 궁리를 하고, 이를 통해 연방상원의원이나 텍사스 주지사에 출마할 생각까지 한다. 그러나 클레어가 선택한 선거구의 하원의원은 이미 자신의 딸에게 지역구를 세습하기로 오래전에 마음을 굳힌 상황이었기에 벽에 부딪힌다. 같은 시간, 프랭크는 클레어의 부재로 불화설이 떠오르자 슈퍼 화요일을 대비하기 위한 것이라고 둘러대고 직접 텍사스의 집으로 찾아간다. 클레어는 어림없는 소리 말라며 프랭크를 거부하지만, 본인 엄마가 암에 걸려 시한부 인생을 살고 있다는 사실을 배우고, 프랭크가 국정연두교서에 참석하면 클레어의 뜻을 받아들이겠다고 다짐하자, 어머니의 건강 문제로 불화설을 잠재운 뒤 다시 백악관으로 돌아간다.
워싱턴으로 돌아온 클레어는 발 빠르게 움직여서 지역구의 숙원사업인 보훈병원의 확충과 일반인에게의 개방을 해결해주면서 텍사스 하원의원의 마음을 돌려놓는 데 성공한다. 그리고는 건강 문제로 어느 정도 관계가 회복된 어머니와 전화 통화를 한 뒤, 약속을 지키기 위해서 연두교서에 참석한다. 하지만 프랭크는 본인의 약속을 지킬 생각이 처음부터 없었다. 프랭크도 시즌 3에서 일어난 사건들 때문에 클레어한테 화가 나있었고, 본인 대통령 선거를 뒷전으로 생각하는 클레어를 괘심 하게 생각했기 때문에, 그녀의 하원 출마를 지지해줄 생각은 추호에도 없었다. 클레어의 출마를 확실하게 잠재우기 위해서, 프랭크는 국정연두교서 직전에 하원의원을 몰래 만나서 대통령의 권한으로 지역구의 숙원사업을 다 해결해주고, 국정연두교서에서 대놓고 하원의원을 칭찬하고, 그녀의 딸을 차기 하원 의원을 지목해버리고 지지해준다. 이것도 부족했는지 시크릿 서비스를 이용해 클레어를 강제로 백악관으로 끌고 오게 만든다. 그리고는 클레어한테 뻔뻔하게 하원은 그녀한테 너무 작은 자리라며, 본인의 대통령 선거가 끝나면 상원을 목표로 삼자고 감언이설로 그녀를 구워삶으려고 한다. 본인의 계획이 완전히 무너진 상태라 클레어는 순순히 프랭크를 뜻을 받아들이겠다고 다짐하고 본인 어머니를 만나기 위해서 텍사스로 떠난다.
그러나 클레어도 프랭크의 뜻을 지지해줄 생각은 추호에도 없었다. 본인 캠페인 매니저를 시켜서 프랭크의 금고에서 KKK와 악수하고 있는 프랭크 아버지 사진을 빼돌리게 만들고, 이 사진을 프랭크의 천적에 넘겨주고 자금까지 제공한다. 이 사진이 인터넷과 언론에 퍼지자 텍사스 의원까지 프랭크한테서 돌아섰고, 설상가상으로 백악관 대변인까지 본인 자리가 위험하다고 느껴 프랭크가 남부연합군 복장을 입고 찍은 사진을 언론에 퍼트리면서, 프랭크는 본인 고향 주에서 경선에 참패하고 만다. 얼마 있지 않아서 프랭크는 클레어가 배후에 있었음을 발견하고 클레어를 죽일 듯이 몰아세운다.[8] 하지만 클레어는 아랑곳하지 않고, 프랭크가 본인하고 처지가 비슷해진 상황을 이용해 자신을 부통령 후보로 삼으라고 요구한다. 프랭크가 말했던 것처럼 둘은 함께 움직여야 더 강해진다면서 설득하지만, 정치적 자살임을 너무나도 잘 알고 있던 프랭크는 거절한다. 하지만 클레어는 포기하지 않고, 만약 본인을 부통령 후보로 삼지 않으면 이혼하겠다고 프랭크를 협박한다.
협박 직후, 시크릿 서비스에서 클레어를 감금하다시피 텍사스 사가에 가둬 놓는데, 클레어는 처음에 본인의 협박 때문인 걸로 착각하지만 사실은 프랭크가 괴한의 공격에 치명상을 입었기 때문에 보호하고 있던 것이다. 클레어는 바로 병원을 방문하고, 의사한테서 수술은 성공했지만 간에 손상이 너무 많이 가서 회복하기가 힘들 거라는 말을 듣게 된다. 설상가상으로 암살 시도가 있기 전, 프랭크는 러시아와 관련된 매우 중대한 외교 문제를 처리 중이었고, 국가 안보 위원회에서는 두 시간 안에 러시아 대통령이 반란의 주체로 의심하는 재벌을 러시아 국경 지역에 착륙시킬지 말지 결정해야 했다.[9] 대통령 대행을 맡은 블라이스 부통령은 우유부단하게 아무런 결정도 내리지 못하고 국무장관과 백악관 수석비서 사이에서 갈팡지팡하고 있을 뿐이었다.
상황이 급박한 상황에 부통령은 아무런 결정도 내리지 못하고, 국무장관은 대통령이 세운 압박정책을 갈아엎으려고 하자, 수석비서는 어쩔 수 없이 부통령이 신임하는 영부인 클레어한테 도움을 요청한다. 부통령도 클레어의 능력을 평상시에 높이 평가했기 때문에 그녀의 도움을 원했고, 클레어는 졸지에 중대한 외교 정책을 추진하는 중심 세력에 서게 된다. 하지만 클레어는 수석비서의 바람과는 반대로 대통령과 국무장관이 세운 계획 모두를 거부하고, 부통령이 본인 입맛에 맞는 계획을 세울 수 있도록 조력한다. 마침내 부통령은 클레어의 도움으로 러시아 재벌을 국경 지역이 아닌 중국으로 보내겠다고 국가 안보 위원회에 통보한다. 물론 러시아와 중국은 서로 경쟁 관계에 있었기 때문에, 러시아 코앞에 착륙시킨 것보다는 강도가 낮은 압박이었지만 러시아 대통령은 여전히 분개한다. 러시아 대통령은 곧바로 대통령 대행과 전화통화를 요청하고, 부통령은 러시아 대통령과 앞면이 있는 클레어한테 도와달라고 부탁한다. 처음에는 러시아 대통령의 카리스마에 부통령이 짓눌렸지만, 클레어의 도움으로 부통령은 곧 우위를 차지하고 미국이 유리한 쪽으로 상황을 돌린다.
클레어는 곧바로 레이몬드 터스크와 레미를 반강제로 끌어드려 중국을 회유할 수 있는 정책을 수립하고,[10] G7 회담에서 러시아와 담판을 지을 생각을 한다. 대통령 대행의 도움으로 클레어는 아무런 공식 권한이 없는 상태로 조언자 자격으로 G7 회담에 참석한다. 다행히 클레어의 계획대로 중국은 미국의 합의안에 참여할 의지를 보이나, 러시아 대통령은 계속해서 중국의 도움을 거절해서 초를 친다. 마지막 보루로 국무장관과 클레어는 러시아 대통령과의 밀담을 요청하지만, 러시아 대통령은 국무장관을 무시한 채 클레어하고만 대화하겠다고 고집부렸다. 어쩔 수 없이 클레어는 혼자서 러시아 대통령을 상대하는데, 처음에는 러시아 대통령의 말장난에 걸려서 이번 타협안은 사실 본인의 계획이었음을 들킨다. 중국을 설득하던 레이몬드로부터 러시아가 계속해서 타협안을 거절하면 이번 계획은 무산될 거라는 경고를 듣자, 클레어는 곧바로 태도를 바꿔서 "내 타협안을 받아들이지 않으면 네가 그렇게 아끼는 "품위"도 잃고 권력도 잃을 거다."라고 협박하여, 미국의 타협안만이 모두가 품위 있게 살 길임을 깨닫게 만든다. 성공적으로 일을 마무리한 클레어는 편안한 마음으로 귀국한다.
아이러니하게도 암실 시도 때문에 언더우드 부부는 정치적 우위를 점하게 된다. 클레어가 언급했듯이 암살 전에는 프랭크가 민주당 경선에서조차 이길 수 없을 만큼 상황이 안 좋았으며, 부부 사이도 날이 갈수록 나빠질 뿐 회복할 가망이 없어 보였다. 하지만 암살 이후 마법처럼 모든 일이 해결됐다.[11] 부통령이 줏대가 없는 덕분에 클레어가 정치적 목소리를 자유롭게 낼 수 있었고, 클레어의 계획대로 러시아와 중국 문제를 처리할 수 있었다. 프랭크도 이런 클레어의 모습을 보고 마음이 변해서 클레어를 본인의 부통령 후보로 삼기로 결심한다.
물론 영부인을 부통령 후보로 삼는다는 것은 여전히 힘든 일이었다. 일단 언더우드 부부는 민주당에서 선택한 후보를 밀어주기로 결정하지만, 뒤에서는 대통령 암살 사건과 총으로 자살을 선택한 십 대 사건을 이용해 총기 규제 법안을 추진시켜 NRA를 자극시킨다. 그러나 클레어는 사실 총기 규제 법안을 통과시킬 의도가 전혀 없었고 단순히 법안을 이용해 NRA을 교묘하게 조종할 음모를 꾸미고 있을 뿐이었다. 그 이유는 민주당에서 밀고 있던 후보가 NRA의 지지를 받고 있었기 때문으로, NRA 로비스트가 성공적으로 부통령 후보를 협박하여 부통령 후보에서 스스로 물러나게 만들면 그 대가로 총기 규제 법안을 철회하겠다고 NRA와 거래한다. 본인들 계획대로 부통령 후보가 물러나자, 프랭크는 난처해진 민주당 지도부를 설득시켜 캐서린 듀란트를 부통령 후보로 삼자고 제안하고, 공화당 대통령 후보인 콘웨이를 압박시키기 위해서 전당대회를 열자고 설득한다.
언더우드 부부는 표면적으로는 본인들이 선택한 캐서린 듀란트를 부통령 후보로 지지하나, 뒤에서는 시즌 초반에 본인들의 도움을 받았던 텍사스 하원을 설득시켜 클레어한테 표를 던지도록 만든다. 또한 부통령 블라이스를 시켜서 이번 러시아 외교 문제를 푼 건 국무장관 캐서린 듀란트가 아니라 영부인 클레어 언더우드임을 언론에 흘린다. 프랭크는 아침 식사에서 클레어가 부통령 후보로 나서는 건 있을 수 없는 일이라며 캐서린을 안심시키지만, 같은 시간 클레어는 캐서린의 정적을 만나서 본인을 지지해주면 국무장관 자리를 주겠다고 설득시킨다. 하지만 캐서린은 프랭크와 함께 시즌1부터 막후에서 계략을 꾸몄던 인물이었기에 프랭크의 의도를 진작에 간파했고, 공화당 후보 콘웨이와 손을 잡아서 프랭크에 뒤통수를 친다. 프랭크는 어떡하든 듀란트를 설득해보려고 시도하지만 이미 프랭크한테 진저리가 난 상태여서 그의 말을 듣기조차 거부한다. 설상가상으로 클레어는 본인 어머니가 곧 죽을 수 있다는 소식을 통보받아서 텍사스로 떠나야만 했다. 죽어가는 어머니는 자기는 이제 어쩌피 죽을테니 지금 안락사시켜서 여론을 움직이라고 클레어한테 부탁한다.
어머니를 안락사시킨 뒤, 클레어는 프랭크한테 전화해서 듀란트 일을 마무리 지으라고 압박하고, 프랭크는 곧바로 듀란트한테 본인이 대통령이 되기 위해서 저지른 모든 인간 말종 짓거리들을 나열하여 그녀를 협박한다. 프랭크의 사이코패스적인 카리스마에 짓눌린 듀란트는 전당대회에 직접 출현해서 본인은 부통령보다는 국무장관 자리가 더 좋다고 공표하고 클레어를 지지해달라고 호소한다. 이렇게 클레어는 국민의 환호 속에서 미국 역사상 전무후무한 부부 대통령-부통령 후보로 지명받는 데 성공한다.
지지율의 격차가 줄긴 했으나 여전히 공화당의 콘웨이 후보에게 뒤져있었고, 이 과정에서 시즌 3에서 첫 등장한 예이츠와 불륜을 저지르지만 이는 프랭크에 의해 공인된 관계가 된다. 때마침 일어난 자생적 테러범의 인질극을 해결하는 데에 콘웨이를 끌어들이고 실수를 하길 기도하지만 실패한다. 하지만 정보위에 콘웨이가 압력을 넣은 것을 상대당 의원을 협박해 폭로하게 하여 반전의 기회를 잡는 듯했으나, 작디작은 근거들을 종합해 터스크와 민주당 지도부의 관계와 돈세탁, 위증 문제, 그리고 프랭크가 워커 축출의 핵심적인 역할을 했다는 것 등을 레미 댄튼과 재키 샤프, 워커 전 대통령의 공식 증언을 담은 해머슈미트의 기사가 나옴으로써 대선을 불과 3주 앞둔 상황에서 사실상 선거가 결정되고도 남을 심각한 피해를 입는다.
이에 프랭크는 좌절하고 모든 걸 포기할 각오를 세우지만 클레어는 "국민을 설득하는 건 끝났어. 이제는 공포로 다룰래."라는 무서운 말과 함께 이번 아이코 납치 사건을 정치적 수단으로 이용하자고 제안한다. 프랭크는 곧바로 테러와의 전쟁을 선포하고, 동시에 아이코를 도발시켜 인질을 죽이도록 만든다. 클레어와 프랭크는 시즌 피날레 장면에서 더욱더 냉혈하고 치열한 수단을 사용할 것을 결의하면서, 함께 제 4의 벽을 뚫고 시청자를 바라보면서 시즌4가 끝난다.
권력을 향한 욕망을 고려하면 힐러리 클린턴과 닮은 부분이 있다. 미국 일부 시청자 사이에서 힐러리 클린턴이 모델이 아니냐는 말이 나오기도 했고, 미국 영부인들 중 힐러리가 정치적으로 적극적이었던 축에 든다는 점을 감안하면 허무맹랑한 소리도 아니다.[12] 하지만 이 비교에는 어폐가 있는데, 드라마 상에서 힐러리와 가장 비슷한 인물은 클레어가 아니라 국무장관 캐서린 듀란트다. 힐러리처럼 듀란트도 상원으로 활동하다가 국무장관으로 임명됐으며, 대통령과 처음에 마찰이 있던 인물이다. 무엇보다 드라마를 보면 듀란트의 전체적 이미지가 힐러리와 비슷함을 알 수 있다.[13]
오히려 정치적 행보만 고려하면 클레어는 우드로 윌슨의 부인인 에디스 윌슨(Edith Wilson)과 비슷하다. 윌슨은 임기말에 대통령직을 정상적으로 수행할 수 없을 정도로 건강상의 문제가 있었는데, 이는 단순한 육체적 문제가 아니라 정신적 문제도 있던 걸로 알려졌다. 에디스 윌슨은 이 사실을 최대한 은폐하고 본인이 막후에서 대통령 대행으로 활동했다. 얼마나 심각했으면 에디스 윌슨이 미국의 초대 여성 대통령이라는 말까지 나올 정도로, 이는 클레어가 드라마에서 보여준 행보보다 더 심각한 월권행위였다. 하지만 이런 추측과는 반대로 배우 로빈 라이트는 클레어는 실제 인물을 모방하지 않았다고 밝혔다.출처
시리즈를 통틀어 가장 돋보이는 패셔니스타 캐릭터이다. 입는 옷마다 우아하면서도 깨끗하고 지적이며 아름다운 모습을 잃지 않는 것이 특징. 사실 이 캐릭터를 완성시키는 가장 중요한 요소가 헤어스타일과 의상이다.
자기관리에 철저해서 운동하는 모습이 빠지지 않고 등장한다. 주로 새벽 조깅을 하는데 회의 때문에 빠진 날은 밤에 뛸 정도. 남편과의 관계는 시리즈 내에서 가장 복잡하면서도 미묘하다. 사랑이라기엔 너무 조종적이며 계약적인 느낌이 강하고, 그렇다고 파트너십이라고 하기에는 사랑의 감정이 많이 드러난다. 한밤중에 둘이 같이 있는 장면이 자주 나오는데 부부간이라기에는 다소 기괴한 느낌이 많이 묻어난다.
워싱턴 해럴드의 기자. 배우는 케이트 마라.
항상 특종에 목말라있으며, 음악회 출입시 프랭크가 엉덩이를 쳐다본 것을 미끼로 집에 쳐들어가 정보를 요구한다. 프랭크는 조이를 언론플레이를 위한 장기말로 선택, 서로의 이익이 맞아 떨어짐으로써 조이는 당과 행정부의 내부정보를 기사로 내보낼 수 있게 되었고, 프랭크는 그 특종기사를 무기로 정적들을 하나씩 제거해 나간다.
연이은 특보로 조이는 개인 인터뷰까지 찍으며 순식간에 스타 기자로 급부상한다. 워싱턴 해럴드에서 조이를 백악관 전담 기자로 승진시키려 하자, 프랭크는 조이를 버릴 뜻을 내비친다. 프랭크에게 있어서 중요한 것은 자신이 흘려주는 정보를 기사로 내보낼 수족이 필요한 것인데, 백악관으로 전담기자가 되면 이를 할 수 없기 때문. 백악관 전담 기자 제의는 조이에게도 별로 좋을 것은 못 되었는데, 백악관에 들어가봐야 특종 따위와는 먼 얘기만 취재할 것이 뻔했기 때문이다. 따라서 조이는 승진을 억지로 거부하고 프랭크의 정보원으로 남길 선택한다. 프랭크가 주는 정보를 얻기 위해 성관계까지 맺고, 나체 사진까지 찍게 하면서 자신의 신상을 담보로 삼는다. 평소부터 조이를 은근히 깔보던 워싱턴 해럴드 편집장인 해머슈미트는 백악관 전담 기자를 맡지 않겠다는 말에 고마운 줄을 모른다며 격분하고, 욕을 퍼붓는다.[14] 조이는 어차피 고민하던 차였으니 뒤돌아보지도 않고 회사를 나와버린다. 이는 해머슈미트에겐 이제 막 스타가 된 젊은 기자를 낡은 사고관과 개인적 감정만으로 쫓아낸 셈이었고, 해머슈미트 본인도 조이의 가능성을 눈여겨보던 사장에게 해고당한다.
이후 활자매체인 해럴드에서 '슬러그라인'이라는 인터넷 매체로 이직하고, 마음을 다잡은 뒤, 프랭크와의 관계도 다시 공적인 관계로만 되돌려놨다. 이때부터, 프랭크도 조이를 대하는 태도가 점차 싸늘해지기 시작한다. 클레어가 조이와의 관계를 어느정도 눈치챈것도 있지만, 조이가 점점 핵심정보에 근접하려고 시도하는것을 막으려는 의도이기도 했다. 조이때문에 백악관 전담자 자리를 빼앗겼던 전 해럴드의 정치부장 저닌 스코스키가, 조이의 회유로 슬러그라인으로 이직 후 피터 루소의 죽음과 프랭크의 연관관계를 하나씩 밝혀 나가자 본격적으로 의심을 품기 시작한다.
이때, 워싱턴 헤럴드에서 선배였던 루카스 굿윈과 가까워졌고, 스코스키와 함께 이들 세 사람은 본격적으로 프랭크 언더우드 주변을 캐기 시작한다. 그러나 이들 세 명의 움직임은 곧 더그를 통해 프랭크의 귀에 들어갔고, 그의 심기를 거스르기 시작한다. 프랭크는 이후 계속해서 의도적으로 조이를 피해다녔는데, 프랭크 자신이 짐 매튜스가 펜실베니아 주지사에 당선되면 부통령이 될 것이 확실해지자, 사복차림으로 지하철에서 조이를 만난다. 조이가 루소의 죽음이 프랭크와 연관 되있다고 생각, 계속해서 프랭크에게 그에 대한 답을 요구하자 너무 많이 알고 있다고 판단한 프랭크는 뒤돌아서 가버리는척 조이를 따라오게 유인한 뒤, 플랫홈으로 들어오는 열차앞으로 밀어 죽여버린다.
조이의 죽음은 나머지 두 명에게 큰 상처를 남긴다. 루카스는 이후 불미스러운 일로 체포당할때까지 거의 반 폐인이 되다시피하여 프랭크 언더우드에 매달리고, 저닌 스코스키는 겁을 집어먹고 루카스의 만류에도 불구하고 짐을 싸 고향으로 내려가버렸다. 시즌 4에선 혼수상태에 빠진 프랭크 언더우드의 환각상태에 나타나 프랭크를 괴롭히는 역할로 피터 루소와 재등장했다.
배우는 코리 스톨. 펜실베이니아주에서 당선된 민주당 하원 의원이다. 나이는 36세. 술과 마약에 절어 있었으며, 의원이 된 이후에도 끊지 못하고 계속했다. 자제력도 없는 편. 매춘에도 일가견이 있어 한달에 두어 번은 했다고. 국무장관에서 밀려난 프랭크가 자신의 뜻을 펼치기 위해 음주운전과 마약 복용을 빌미로 장기말로 선택, 무조건 충성을 강요받는다.
그 처지는 그야말로 안습으로, 국무장관 내정자인 마이클 컨을 떨어뜨릴 목적으로 증거 확보를 위해 대학까지 날아가서 마약과 대마도 해야했고, 민주당내의 파벌 확보를 위해 프랭크가 다른 지역의 공군기지를 지속시키는 대신 펜실베이니아 주의 조선소폐쇄를 요구한다. 당연히 자신의 지역구 일자리 1만 3천여 개가 날아가게 생긴 걸 찬성할 수 없어 반대하지만, 자신의 약점을 가진 프랭크에게 거부할 수 없어 청문회에서 꿀먹은 벙어리로 그냥 입을 다물어 조선소가 폐쇄되었다. 당연히 지역구에서 입지가 최악으로 떨어지게 되는데...
펜실베이니아 주지사가 부통령으로 들어가면서 보궐선거가 열리게 되자 프랭크가 입지 강화를 위해 주지사 후보로 피터를 내세웠다. 마약 복용. 매춘. 알코올 중독 등등 모든 부분에서 걸렸지만, 오히려 그것을 전면에 내세워 그것을 극복했다는 이미지를 써먹게 된다. 더불어 자신감도 회복하면서 더 이상 프랭크가 자신의 약점을 써먹을 수 없음을 알고 프랭크의 뜻대로 놀아나지 않음을 공개적으로 내보이자, 프랭크는 더그 스탬퍼를 이용해 루소에게 다시 술을 먹여 중요한 인터뷰에서 술에 취해 헛소리를 하게 만들어 버렸다. 라디오 생방송 인터뷰 중에 발음이 꼬여 진행자에게 술 마신것을 들켰고, 그 점을 '절주'에 성공한 세간 이미지와 비교해 계속 추궁당하자 '뭐여 시발' 투로 받아친게 결정적.
그로인해 완전히 나락으로 떨어져버린 루소는 다시 술을 마시고, 완전히 잠적후 후보직 사퇴 발표도 하지 않은채 음주운전을 하다 자진해서 경찰서에 들어가게 된다. 여기에서 누군가가 생각한다면 기분탓. 이 소식을 들은 프랭크는 본인이 직접 루소의 차를 몰고가 차 안에서 같이 술을 마시고, 피곤함을 느낀 루소가 프랭크와 이야기 하다 잠들자, 엔진을 끄지 않은 상태로 루소를 조수석에 남겨놓고 밀폐된 차고에 넣어놔 술에 취한 루소가 질식사하게 만든다.
그의 죽음은 이후 프랭크의 행보에 나비효과를 불어넣는데, 결국 그의 몰락의 시초가 되기도 한다.
시즌 4에선 혼수상태에 빠진 프랭크 언더우드의 환각상태에 나타나 프랭크를 괴롭히는 역할로 조이 반즈와 재등장했다.
배우는 마이클 켈리. 애칭은 더그(Doug). 프랭크 언더우드의 비서로 프랭크의 각종 정치적 업무를 가리지 않고 수행하는 충성스러운 인물이다. 프랭크도 프랭크지만 이쪽도 대외적인 일부터 더러운 뒷공작까지 눈 하나 깜짝 않고 해치운다는 점에서 훌륭한 정치인. 오히려 가끔씩 독백이든 대사를 통해서든 감정표현을 하는 프랭크에 비해 더그 스탬퍼는 기계적이고 감정을 드러내 보이지 않는 면모를 많이 보여준다.
시즌2 내내 피터 루소를 타락시킨 공범중에 하나인 레이첼 포스너와 엮여 심정의 변화를 보이기 시작한다. 루소를 파멸시키기 위해 끌어들인 일개 매춘부에 불과했던 그녀와 사귈수는 없지만, 그녀에게서 얻을 수 없는 가족같은 정을 갈구하며 일종의 보호자 역할을 하면서 실은 레이첼의 일거수 일투족을 옭아매는 역할을 하고있다. FBI에게 협조하고있는 게빈 오르세이에 의해 레이첼이 숨어사는 위치가 발각될 위기에 처하자, 레이첼을 다른데로 옮기려고 하다가 자신을 죽이려고 하는 줄 착각한 레이첼에게 돌로 머리를 얻어맞고 숲에 혼수상태로 버려진다.
대통령에 오른 프랭크가 백방으로 노력해 발견된 뒤, 병원으로 후송되어 치료를 받고 부분적 뇌 손상[15]과 그로 인한 보행장애를 진단받는다. 현재 시즌 3에서는 재활에 힘쓰고 있으며, 프랭크가 약속한 비서실장 자리를 찾으려고 하나 프랭크는 몸부터 챙기고 오라며 거절한다. 본인에게는 토사구팽으로 여겨졌는지 정신적으로 절박한 상황. 자신을 숲에 버린 레이첼 포스너를 찾고 있다. 제3자를 통해 간접적으로 접근하던 게빈 오르세이는 더그와 직접 대면하여 감옥에 갇힌 자신같은 해커친구들의 석방과, 자기 여권의 출국금지해소를 조건으로 레이첼의 정보교환을 건다.
프랭크를 배신하고 프랭크와 대립중인 헤더 던바라는 여자의 밑으로 들어가 프랭크를 무너뜨리려고 한다...는 훼이크! 사소한 거래로 던바의 신뢰를 얻은 뒤 클레어의 과거 기사를 미끼로 무게를 잡고 자기 어머니가 죽었다는 거짓말[16]로 프랭크와 독대, 프랭크의 눈 앞에서 던바가 가지고 있다던 클레어의 아킬레스건이였던 낙태기록이 담긴 일기장을 찢어서 불태우면서, 프랭크가 "왜 아직도 자네를 믿어야 하지?"라고 이야기하자, "저는 방금전 2백만달러를 불에 태워 버렸으니까요."라고 이야기하며 충성심을 보여주고 비서실장에 복귀한다. 이 과정에서 더그는 던바에게 직접 전화를 건 뒤, 프랭크를 바꿔줘 '엿이나 쳐 먹어' 소리를 듣게 만든다. 통수+확인사살
복귀 후 잠적한 개빈[17] 을 찾아 베네수엘라까지 날아가 지팡이로 손수 두들겨 패고 정보를 얻어낸 뒤, 레이첼 포스너를 찾아서 차에 묶어 황야로 데리고 간다. 레이첼의 필사적인 설득에 살려주기로 결심한 듯 물을 주고 차를 몰고 떠나지만, 이내 차를 돌려 밀어버리고[18] 미리 파 둔 구덩이에 묻는다. 시즌3부터는 이야기 자체에서 겉돌고 있으며 이야기 전개의 장치로서 존재하고 있다.
시즌 4에서는 대통령 암살 시도를 기점으로 백악관 내부에서 막대한 영향력을 행사하는데, 정작 언더우드와는 엇박자를 타기도 한다.
이후 클레어와 클레어 계열의 사람들과도 의견대립을 보이는 등 언더우드 행정부 2기부터 본격적으로 백악관 내부에서의 권력투쟁에서 언더우드의 한가닥 신임말고는 아무것도 없는 더그의 입장에선 어정쩡한 포지션이다.
다만 세스 그레이슨이 더그에게 충성을 바치고 있는 상황이라, 비서실장-홍보수석 라인으로 더그 계열이 미미하게 존재하긴 한다.
배우는 데릭 세실. 프랭크가 부통령이 된 후 영입된 홍보실장. 첫 등장시 레미의 끄나풀로 언더우드 부부에게 접근 기존 홍보 담당을 내보내고 본인이 그 자리를 차지 하여 레미에게 정보를 제공 할 것 처럼 보였으나 프랭크에게 사실을 말하고 오히려 신뢰를 얻는다. 주된 활동은 대변인 겸 언론사 상대 이며 머리도 잘 돌아가 프랭크의 참모진으로 활동을 하고 있다. 다만 더그에게 밀리고 더그가 없으니 레미에게 밀리고 이래저래 콩라인이다. 시즌 3에서는 더그가 없는 상태에서 레미 마저 그만두자 본인을 비서실장으로 추천 하였으나 더그가 복귀 해버려서 본인은 다시 홍보실장...
시즌 4에서는 떨어지는 지지율에 불안감을 느끼고 던바 진영쪽에 정보를 유출 하며 보험을 들지만 더그에게 덜미가 잡혀 짤리고 만다. 하지만 프랭크가 루카스의 총에 맞고 쓰러지자 던바가 루카스를 만났다는 사실을 더그에게 말함으로 던바를 파멸시키고 본인도 복귀한다. 그러나 더그는 그를 쉽게 용서하지 못하고 세스의 입과 코를 컵으로 막고 충성을 할 수 없다면 복종하라며 협박 당한다. 그 일로 더그를 두려워 하나 그 후 더그가 잘못 된 길을 갈려고 할 때 끝까지 충고 하는등 크게 원한을 가지진 않은 모습니다.
백악관 내부의 권력투쟁에서 더그에게 붙은 상황이지만, 세스의 평소 행보로 볼때 언제든 클레어쪽으로 붙을수 있는 상황이다.
배우는 몰리 파커. 프랭크 언더우드의 뒤를 이은 새로운 당 원내총무.[19] 캘리포니아에서 선출된 하원 의원이자 참전 군인 출신. 아버지 같이 따르던 사람을 피도 눈물도 없이 배신하는 무서운 여자. 레미와 눈이 맞아 마음을 내어주게 되지만, 레미가 자신에게 감정적으로 끌리고 있지 않다고 판단, 등을 내보이게 된다. 겉으로는 상당히 냉철한 듯 하지만 속은 여린 여자.
시즌 3에선 애 딸린 유부남 의사양반과 결혼하는데, 마음 반 정치적 이미지 관리 반인 듯 하다. 프랭크에게 부통령직을 미끼로 포섭되어 경선 과정에서 물밑 협조를 맡으며 레미 댄튼과 썸을 타고 있다. 후반부에 프랭크에게 토론회에서 헤더를 공격하기 위해 개인적으로 상처가 되는 발언을 강요당한 후 항의하지만 내가 갑이고 너는 을이라고 폭언을 들은 후, 변심해 경선 사퇴와 헤더 던바 지지를 표명한다. 하지만 별 의미가 없었는지 헤더는 아이오와 경선에서 패배한 상태. 레미 댄튼을 계속 잊지 못하고 있었으며, 레미가 비서실장에서 짤려 자유의 몸이 되자 불같은 해후를 가진다. 동엽신은 오늘도 옳았습니다.
시즌 4에서는 언더우드 부부에게 꼬투리가 잡혀 계속 끌려다니다가, 마지막에는 용기를 내서 레미를 설득하고 해머슈미트에게 모든 진실을 털어놓는다. 즉, 언더우드 부부를 정치판에서 매장시키기 위해서 본인도 정치적 자살이라는 도박을 선택한 거다. 남편과도 모든 관계를 정리하고 시즌 마지막에 레미와 어딘가로 떠나버린다.
억만장자급 사업가이자 투자자. 드라마 속에서 레미 댄튼이 샌 코프에서 터스크 밑으로 이직하게 되는데, 그가 말하길 샌 코프가 '큰 고기'라면 터스크는 '고래'라고 표현하는 것에서 그가 얼마나 부자인지 짐작 할 수 있다. 배우는 제럴드 맥레이니. 주로 중국쪽과의 거래가 많기에 사마륨같은 자원의 수입에 있어 큰 비중을 차지하는 중국과의 국제관계에 상당한 신경을 쓰며, 개릿 워커 대통령과는 20년지기 절친한 친구이자 둘도 없는 조언자.
프랭크를 시즌1 1화에서 국무장관에 임명되지 못하게 물을 먹인 것이나 여러 중요한 결정에 뒷배경으로 자리잡은 사람이 바로 이 사람이다. 고로 시즌 2에서 프랭크와는 서로 상당히 눈엣가시인 존재. 시즌2는 사실상 터스크와 프랭크간의 파워게임이 주된 내용이라고 봐도 된다. 본격적으로 프랭크가 부통령이 된 다음부터는 팽팽한 구도가 서서히 한쪽으로 기울게 되버리지만.
프랭크가 자신 대신 대통령을 조종하려 한다는 사실을 알게 되자 프랭크를 중국 돈세탁 사건에 휘말리게 하려 했지만, 불똥은 개럿에게 튀게 되고, 개럿은 절친한 사이라 믿었던 터스크의 말을 더이상 믿지 않게된다. 설상가상으로 중국으로부터 백악관으로 흘러들어간 로비자금 조사명목으로 국회 사법위원회에 소환되고, 터스크는 묵비권으로 일관하며 개럿과 프랭크 사이에서 자신의 이익을 저울질하다가 프랭크의 편을 들기로 마음먹고 작심해서 로비를 인정하는 발언을 해버린다. 설사 체포 수감되더라도 자신의 사면을 대가로 행정부가 거래를 시도하려고 했으나 개럿이 마음을 바꾸어 사면불가입장을 밝혀 궁지에 몰린 쥐 신세가 되어버린다. 역으로 프랭크가 이 심리를 이용해 터스크를 자신이 대통령이 되면 사면을 해 줄 수도 있다며 개럿을 버리도록 만든다.
프랭크와 상당히 비슷한 면이 있다. 계산적이며, 치밀하고, 남을 조종하는 일에 능하다. 부창부수라고 아내도 프랭크가 중국과의 관계를 파토내 버리자 프랭크를 사적으로 엿먹여 버리자며 프랭크의 사생활을 건드리기 시작한다. 프랭크 때문에 열 받아 있는 차에, 새장에서 키우던 새가 너무 시끄럽게 운다고 '조용히 해'라고 이야기해도 계속 울자, 새장에서 꺼내서 목을 부러뜨려 죽인다. 터스크라는 인간을 정의하는 상징적인 장면.
이후 시즌4에서는 러시아와의 마찰속에서 중국 차기 대사로 딜을 받고 클레어와 함께 협상을 진두지휘하며 언더우드의 편에 선다. 언더우드 행정부 내부적으로는 클레어 계열이며, 더그와는 철천지 원수에 가깝다. 그가 레이첼에게 돌로 얻어맞고 실종됐을때, 백악관에 들어온걸 더그가 알면 까무라칠거라며 언급하기도 한다. 다만 샤프가 언더우드에게 마지막 타격을 가했을땐 침묵으로 일관하되, 로비스트인 래미 댄튼을 즉시 버리며 그와의 관계를 철저하게 정리한다.
샌코프의 로비스트. 배우는 마헤르샬라 알리[20]. 프랭크의 공보담당 수석비서로써 8년 동안 일을 한 경험이 있다. 자신이 일하는 회사의 일이라면 충성스럽게 일을 진행하는 타입. 프로페셔널리스트로써 재키와는 다르게 공과 사가 섞이는 것을 싫어한다. 터스크 밑에서 계속 일 해 왔으나, 터스크에게 인간적인 대접은 별로 못 받았고, 터스크가 사사건건 백악관 내 로비 실적을 강요하는 통에 그가 궁지에 몰렸을때, 레미는 터스크를 돕는것과 재키가 기다리는 백악관내 입성을 두고 저울질을 했다. 그러다 시즌2의 끝에 사법부 조사 소환에 응한다는 소식을 알림으로써 결정적으로 터스크를 궁지에 몰아넣게 된다. 근데 조사는 끝내 나오지도 않았잖아? 페이크다 이 병신들아 터스크 자폭 수고.
시즌 3에서는 병원으로 간 더그를 대신해 프랭크 대통령의 비서실장으로 일하고 있으며, 재클린 샤프와의 교섭을 담당하지만 왠지 겉도는 분위기다. 시즌 내내 이제 유부녀가 된 재클린 샤프와 썸을 타다가 프랭크에게 한마디 하는 바람에 비서실장직에서 짤린 후 재클린과 뜨거운 해후를 갖는다.
시즌 4에서 터스크와 함께 합을 다시 맞추는듯 했으나 이내 샤프와의 불륜 스캔들이 터지며 고향으로 내려가 잠적한다.
프랭크의 경호원. 배우는 네이선 대로. 미국 해병 출신. 원래는 스티브가 경호를 맡고 있었지만, 암으로 앓다 죽는 바람에 시즌1 3화부터 프랭크와 같이하게 된다. 6화에서의 벽돌 사건[21]에 대처하면서 주택지에서 총을 발포했다는 이유로 정직당할 위기에 처했다가, 프랭크에게 간곡히 부탁해 프랭크가 입김을 넣어 프랭크의 경호원으로 일하게 된다.[22] 시즌 2부터는 워낙 충성적으로 일한지라 프랭크와 클레어에게 더 큰 믿음을 얻게 되는데, 11화에 가서는...쓰리썸을 한다. 더 이상의 자세한 설명은 생략한다.
항간의 이야기에 따르면 아이를 가질 수 없었던 프랭크와 클레어에게 있어서는 미첨이 제격이 아니었나 한다는데... 11화를 생각하면..... 무슨 지거리야!
차후 이야기에선 은연중에 프랭크 언더우드와 동성애를 보여준다. 따로 베드씬이 있는 것은 아니지만 역시 11화를 생각하면... 아무래도 프랭크가 클레어에게 하는 행위보단 연애의 느낌이 물씬 난다.
시즌 4에서 프랭크 언더우드의 암살 시도를 막는 과정에서 총격에 맞아 사망한다. 사망전에 프랭크 언더우드가 백악관 내부의 그림을 떼 낸 뒷벽에 미첨의 손을 대고 그려놨는데, 백악관의 직원들이 자신이 총격을 받아 혼수상태에 빠져 있을때, 페인트 칠로 덮어버렸다.
시즌 2에서 등장, 법무차관으로서 워커 대통령이 관련된 해외 정치자금 유입에 관한 조사를 맡는다. 이 조사로 인해 워커 대통령은 사퇴하게 된다.
시즌 3에선 여전히 법무차관으로서 드론 병기의 민간인 오폭에 관해 언더우드 행정부의 법적 대응을 담당하고 있다. 정치적으로 될성부른 떡잎이라 판단한 프랭크는 경쟁자를 찍어내기 위해 그녀에게 현직 연방대법관 로버트 제이콥스의 알츠하이머를 핑계로 연방대법관 자리를 제안하는데, 일단 앞에서는 긍정적인 반응을 보이지만 로버트 제이콥스와의 친분으로 이미 알츠하이머 병증을 알고 있었기에 이 제안의 의도가 순수하지 않음을 알고 프랭크를 적대하게 되고, 민주당의 2016 대선후보 경선에 출마해 프랭크의 당면한 최대의 적이 된다. 더그 스탬퍼가 그녀에게 접근했지만, 사실 프랭크에게 자기 가치를 증명하기 위한 도구에 불과했다. 결과적으로 더그의 뒷통수와 함께 프랭크에게서 전화로 Go fuck yourself라고 쌍욕을 얻어듣게 된다.
상당한 원칙주의자로, 법의 수호자로서의 확고한 가치관을 가지고 있다. 재클린 샤프의 저울질을 위한 떠보기에 뭐 약속해 줄 것 없고, 그런 식의 거래로 이기고 싶지도 않다고 할 정도.
시즌3 말미는 정치권력에 물들어가는 모습이다.
루카스 굿윈과의 개인적인 만남 이후, 굿윈의 대통령 암살 시도건으로 인해 던바가 암살 사주의 혐의를 뒤집어 쓰고 경선을 종료하고 기소된다.
프레디 헤이스 Freddy Hayes
뒷골목에 있는 프레디 바비큐집의 주인. 프랭크가 단골로 있으며 여기서 등갈비를 뜯는 게 그의 유일한 여가라고 한다. 프랭크와는 막역한 사이로 프랭크가 매번 밥값을 팍팍 얹어줘서 부담스러워 한다. 시즌 2 후반에 부통령님의 단골집으로 유명세를 타고 100만불짜리 프랜차이즈 제안을 받는 등 인생이 피나 싶더니, 아들놈이 총으로 기자를 협박하는 짓을 저질러 프랭크의 스캔들이 되어버린다(...). 프랭크는 관계를 부인할 수 밖에 없었고, 가게는 망해버리고 만다.
시즌 3에서 재등장, AmWorks로 일자리를 얻었다가 AmWorks가 백지화되며 실직하지만, 그가 AmWorks로 일자리를 얻었음을 보고받은 프랭크가 직접 백악관으로 불러 일자리를 제안하고, 주방은 이제 지겹다고 하며 백악관 정원사로 일하게 된다.
시즌 4 에서는 백악관 직원을 관두고 꽃집에서 일 하기로 결정 하였으나 이를 들은 프랭크는 딴에는 옛추억을 기억하며 가기전에 프레디에 갈비를 먹고 싶다고 하나 이를 들은 프레디는 자기가 새로운 일을 시작하는데 하는 말이 축하 한다가 아니라 갈비 구워달라는 말이냐며 자기를 하인으로 아냐며 마더퍼커를 외치고 그만둔다.
그 후 프랭크에 비리를 취재 하던 전 워싱턴헤럴드 편집장에게 자기는 프랭크를 증오 해도 밀고자는 아니라며 주먹을 날리고 퇴장.
루카스 굿윈 Lucas Goodwin
조이 반즈가 있었던 워싱턴 헤럴드에서 범죄분과 취재를 전담하고 있으며 경찰에도 연줄이 있는듯 보인다. 조이의 직장선배이자 동시에 연정을 품고 있었지만, 조이를 자기집에 차로 데려다 준 날 조이 집안에 잠깐 들렸다 가면 안되냐고 묻자 "섹스하고 싶은 남자면 벌써 집에 들였겠죠."라고 일언지하에 거절당한다. 안습 조이가 슬러그라인으로 이직한 후에는 가끔 만나는 사이였고, 프랭크 언더우드와의 관계를 정리하고 집에 돌아오고나서, 누군가가 자신의 집을 수색한 낌새와 함께 감시당하고 있다는 느낌을 받자, 자청해서 루카스를 만나고 그의 집에 머무르고 싶다고 이야기한다. 이게 웬 떡이야 그 후 둘은 가까워 지고 함께 프랭크 언더우드에 관한 뒷조사를 시작한다.
같은 헤럴드에서 근무하던 저닌 스코스키까지 합류해 언더우드와 자살한 피터루소와의 관계에 관한 실체적 진실에 거의 근접할 무렵, 불안감을 느낀 루카스는 조이에게 언더우드 조사에서 손을 떼길 권하고, 자신이 조직범죄를 취재할때와는 차원이 틀린 위압감에 대해 알려주나, 조이는 피터루소의 죽음에 관한 진실을 밝혀야 한다며 요지부동. 그대로 계속 언더우드를 조사하게 된다. 그래서 결국 조이가 변을 당하자 거의 반 폐인이 되다시피하여 언더우드 뒷조사에 매달린다. 그 과정에서 언더우드가 그를 파멸시키기 위해 의도적으로 접근시킨 해커 '개빈 오르세이'의 도움을 받게된다.
개빈은 자신의 사면을 위해 순진한 루카스를 벼랑에 밀어넣어야 하는 처지에 대해 곤혹스러워 하지만, 더그의 사주를 받은 FBI관리의 반강압에 못이겨 그들에게 협조하기로 하고 루카스에게 AT&T 서버시설에 초대받아 들어가 해킹툴을 심도록 하게한다. 그리하여 결국 AT&T 직원으로 위장했던 FBI에게 체포당하고 감옥에 갇히는 신세가 된다. 감옥에 갇혀서도 해고당한 헤럴드의 편집장 해머슈미트와 접촉해 언더우드에 관한 취재를 하게하고, 저닌 스코스키와도 접촉하지만 저닌은 얼마 뒤 발이 묶여버리고, 해머슈미트는 자신이 기대했던것과 달리 언더우드에게 고소당하지 않을 정도의 내용만을 취재해 루카스의 실망감을 산다. 죄를 인정하고 복역을 하던지, 아니면 매장당하던지 양자택일을 요구당하던 루카스는 결국 복역을 선택하고, 수감생활을 시작하게된다.
시즌 4에서 가석방 되어 던바에게 접근해 프랭크 언더우드의 살인 혐의에 대해 주장했지만 확실한 증거가 없었기에 내쫓기고 만다. 결국 대학교 유세에 나선 프랭크를 총으로 쏘고 그 자신도 사망...
저닌 스코스키 Janine Skorsky
조이 반스가 일하던 워싱턴헤럴드의 동료 직원. 프랭크와 관계를 가지며 잘나가는 조이를 시샘하는 모습을 보인다. 나중에 조이가 슬러그라인으로 이직하면서 저닌을 꾀어 데려온다. 피터 루소 의원이 사망한 이후 루소를 조종한 배후가 있을 것으로 짐작, 조이와 함께 비밀을 파헤치기 시작한다. 그러나 조이가 사망한 후 공포에 질려서 쥐죽은듯이 살고 있다. 언론학에 대한 시간강사로 생계를 이어가는듯 하며, 루카스를 비롯해 간간히 FBI들이 조이 일로 찾아오나 본인은 무섭다고 협력을 거절한다. 거기에 신경쇠약인듯 정신병약을 달고 산다.
크리스티나 갤러거
배우는 캐빈 인 더 우즈에서 데이나 역을 맡았던 크리스틴 코널리. 피터 루소 의원 밑의 직원이자 루소의 내연녀이기도 하다. 루소가 조선소 폐쇄하고 삽질만 하고 있자 그를 떠나지만, 루소가 주지사 선거에 출마하면서 기운을 복돋아주기 위해 프랭크가 데려온다. 이후 루소가 죽고, 그녀는 개릿 워커의 비서로 활동하지만, 워커의 와이프의 의심을 받게 되고 결국 백악관을 떠나게 된다. 아마도 시즌아웃일듯 싶다.
개릿 워커 Garrett Walker
미합중국 제45대 대통령. 자신을 대통령으로 만들어준 프랭크를 매우 신뢰한다. 하지만 시즌1 1화부터 국무장관 자리를 약속했으나, 이를 지키지 않고 프랭크의 심기를 건드려 그의 표적이 되버린다. 자신의 절친 레이먼드 터스크의 말을 듣고 국정을 운영하는등 전체적으로 카리스마가 부족한 유약한 인물. 목소리 하나는 참 좋다
상당히 얼뜨기 같은 모습을 보이며 프랭크에게 이리저리 휘둘리지만, 결정적인 순간에 프랭크에게 의심을 품고 그에게 거리를 두긴 하지만 일시적일 뿐이고 프랭크의 계략에 그를 다시 신뢰하기를 반복한다. 특히 시즌 2부터는 프랭크에게 잡혀 이리저리 휘둘리다가 끝까지 속아넘어가버린다. 대통령으로 평은 시즌 3 5화에서 '워커는 아무것도 안했다' '불발탄' 처럼 그닥 좋진 않은듯. 그래도 사면은 받았다.
시즌2 5화에서 영부인이 나오는데, 남편과 대충 비슷한 얼뜨기로 묘사된다(...)
짐 매슈스 Jim Matthews
현 미국의 부통령이자 전 펜실베이니아 주지사. 주지사를 내려두고 부통령 자리에 오르나 실권이 없고 허울뿐인 위치라 실망하고 있었다. 펜실베이니아 주지사 선거에 출마한 피터 루소를 탐탁치 않게 여기며 캠페인을 지원하는 척 훼방 놓는 심술(?)을 부리다가, 루소가 그의 자존심을 이용해 설득해서 루소의 캠페인을 적극 지원하게 된다. 이후 루소가 '재기불능'이 되자, 부통령을 사임하고 다시 펜실베이니아 주지사로 돌아간다.
린다 바스케스 Linda Vasquez
워커 대통령 비서실장. 아들이 스탠퍼드 대학교 시험에서 떨어졌을 때 프랭크가 도움을 주어 합격되게 만들어준다. 워커 대통령의 측근중 가장 제대로 생각이 박힌 인물중 하나. 그만큼 워커를 끌어내리려는 프랭크와 사사건건 충돌을 빚게된다. 그와 그녀의 사소한 다툼은 시즌 2까지 이어지지만 결국 프랭크가 대통령의 신임을 더받는 위치까지 올라오고, 더이상 프랭크에 맞설 능력이 없다고 판단, 비서실장 자리에서 내려오게 된다. 이후 워커 대통령이 궁지에 몰릴 때 그를 위해 뛰어다니지만 그의 사임은 막을 수 없게 된다.
개빈 오르세이 Gavin Orsay
시즌 2에서 조이 반즈의 죽음에 부통령 프랭크 언더우드가 관련되어있다는 의혹을 조사하던 동료 기자 루카스에게 도움을 주며 등장하는 해커. 미국정부를 불신하면서, 한편으로는 FBI와 사법거래중인 상태로, 루카스가 '딥 웹'에서 프랭크 언더우드에 관한 정보를 얻으려고 하는 낌새를 파악, 더그 스탬퍼의 지휘를 받는 FBI요원 휘하에서 자신의 사면조건을 대가로 의도적으로 루카스를 몰락시키기 위해 선택된 사람이다.
AT&T의 서버에 백도어 도구를 설치해 주면 프랭크의 통화기록을 넘겨주겠다고 하지만, 동시에 이 일이 얼마나 위험한 일인지 그에게 경고도 해주었으며, 정부에 의해 먼저 잡혀간 자신의 동료들을 구하려고 자신이 얼마나 백방으로 노력하는지 알려준다. 그러나 루카스는 자신도 이런 정도의 위험은 늘 감수하고 있으니 잘난체 말라며 일갈한다. 그리고 결국 루카스는 체포된다. FBI요원으로부터 루카스 굿윈 체포작전을 망칠뻔 했다면서 거의 살해 위협에 가까운 질책을 당하지만, 되려 그 요원의 약점을 잡아 위협하고 당신같은 명령만 내리는 잔챙이 말고 상관인 더그 스탬퍼와 직접 이야기 하고 싶다고 한다. 그리고 그 위협이 먹혔다
시즌 3에서는 감시를 용이하게 하기 위해서인지 FBI의 사이버 범죄 담당으로 일하고 있지만, 레이첼 포스너의 추적을 요구하는 더그에게 자신의 출국금지를 해제해 줄 것을 요구한다. 레이첼 포스너가 죽었다는 정보를 주고 대가를 받아 베네수엘라로 도망치지만, 사실 살아있다는 진짜 정보를 미끼로 자기 친구 하나 더 꺼내주면 알려주지~ 하다가 FBI의 지인에게 추적 정보를 받아 베네수엘라로 쫓아온 더그에게 흠씬 두들겨 맞고 진짜 정보를 상납하게 된다.
레이첼 포스너 Rachel Posner
시즌 1 맨 처음에 피터 루소가 음주운전 단속에 걸렸을 때 함께 있던 매춘부. 더그 스탬퍼에게 입을 다무는 대가로 1만 달러를 받는다. 더그는 왠지 집을 구해주고 일자리도 잡아주는 등 편의를 봐주는데, 그것은 피터 루소에 대한 보험. 프랭크가 피터 루소를 숙청하기 위한 음모 과정에서 피터 루소를 유혹해 꽐라를 만들라는 요구를 받는다.
시즌 2 에선 더그에 의해 DC에서 좀 떨어진 메릴랜드로 이사가게 된다. 가끔 더그가 만나러 오지만 뭐 빠바박한 시츄에이션은 없고 그냥 더그한테 책을 읽어주는 정도의 관계. 통근 버스에서 만난 리사라는 여성과 룸메이트가 되고 어느새 연인관계가 되지만, 그 관계를 정리할 것을 요구하는 더그에게 반감을 가지게 된다. 리사의 안전을 위해 그녀와의 관계는 끝내지만, 깊은 숲 속에서 더그의 머리를 짱돌로 두들겨 패고 도망친다.
시즌 3 에선 뉴멕시코에서 캐시 록허트라는 새로운 신분으로 새로운 삶을 시작하려 하지만, 막판에 개빈에게서 정보를 캐낸 더그가 추적해 와서 기어이 살해당하고 만다.
캐서린 듀란트 Catherine Durant
미국 국무장관. 시즌1에서 루이지애나주 출신 상원의원으로 나와 케빈 스페이시의 도움으로 국무장관에 임명된다. 원래 대통령 개릿 워커는 프랭크 언더우드에게 약속했던 국무장관 자리를 마이클 컨 상원의원에게 주려고 했으나, 이를 알게 된 프랭크가 조이 반스, 피터 루소 등을 동원하여 마이클 컨을 끌어내리고 캐서린을 임명하게 한다. 캐서린을 임명한 것은 그녀가 민주당내 개릿 워커 반대 세력 중 하나였기 때문이다. 국무장관으로서 캐서린은 프랭크 언더우드가 부통령이 되는 데 협력하고 더 나아가 시즌 2에서는 개릿 워커 대통령의 지시를 고의적으로 어기면서 프랭크와 협력하여 결국 그를 대통령으로 만드는 데 공헌한다.
시즌3에서는 국무장관으로서, 유엔 대사가 된 클레어 언더우드를 도우면서 일한다. 하지만 영부인이 유엔 대사가 되자 외국 외국 대사와 기타 외교관 뿐만 아니라 러시아 대통령인 페트로프마저도 국무장관을 무시하고, 클레어와 직접 소통하면서 불편한 기색을 보인다. 클레어 문제로 프랭크와도 갈등하는 모습이 조금 보이기 시작했는데...
시즌 4에서는 이전 시즌에 비해서 비중이 늘어난 편이다. 클레어로 인해 망가진 중동과 러시아 외교 정책의 책임, 프랭크의 지시로 인한 기타 외교적 실패를 국무장관으로서 책임을 뒤집어 쓰게되며, 프랭크와 갈등을 빚는 모습도 나타난다. 특히 프랭크가 피습당한 이후 페트로프와의 협상에서 미국 행정부 대표로 파견된 자신을 철저히 배제하고 클레어와 페트로프만이 협상을 하는 모습은 안습... 그러던 중 프랭크와 클레어가 자신에게 부통령 자리를 제안하고, 부통령 경선에서 지지를 선언하자, 기쁜 마음으로 받아들이면 임하는데...
이것은 프랭크와 클레어가 클레어를 부통령으로 만들려는 계획의 일부임을 알게 된다. 또한 이 과정에서 상대 부통령 후보에게 차기 국무장관직을 제안했다는 사실에 더 분노하며, 프랭크에게 그동안의 일에 대해서 폭로할 수도 있다고 협박을 하지만,,,, 결국 프랭크의 압박에 넘어가고 부통령 후보 자리를 클레어에게 양보하고, 포기한다. 그 이후 국무장관으로서 대통령에게 반대 의견을 제시하지도 않고, 가만히 있는 모습을 보이는데 이를 보고 프랭크는 "주인을 물려는 개에게는 입마개를 채우거나, 안락사 시키는 방법이 있는데, 지금은 입마개를 채운거다. 지금 당분간은." 이라 독백을 한다. 앞으로 전개되는 동안 어떻게 될지 주목되는...
배우는 제인 앳킨슨. 참고로 개릿 워커로 나오는 마이클 길과 부부사이이다.
윌 콘웨이 Will Conway
시즌 4 현직 뉴욕 주지사로 공화당 대선 후보이다. 2012년 공화당 부통령 후보이자 현재 공화당 1인자, 하원의장인 폴 라이언이 모델로 보인다.
가정적인 성격으로 예쁜 부인 한나와 슬하에 자식 둘 아들 찰리와 딸 릴리를 두고있다.짧은 정치 경력과 젊은 나이에도 초고속으로 정치경력을 쌓았으며 과거 프랭크가 대통령이 되기전 신년파티에서 만나 이야기를 나눈적이 있다. 9/11 테러 이후 공군에 자원 입대하여 복무한 경력이 있다. 프랭크에게 Agar.io라는 모바일 게임을 소개 매우 PPL스러웠던 장면해주고, 아들 찰리에게 프랭크를 뱀파이어라고 이야기 한적있다.
본인의 사생활을 SNS에 자주 공개하는데, 인터넷 검색 업체를 통해 유권자들의 정보를 빼낸다고 공격 받자 본인의 모든 사생활을 인터넷에 공개해 버려 오히려 가정적이고 좋은 이미지를 구축해 위기를 반전시켰다.
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공조 (2017) | |
감독 | 김성훈 |
제작 | 주승환 |
각본 | 윤현호 |
출연 | |
장르 | |
제작사 | JK필름, 영화사 이창, HB 엔터테인먼트 |
배급사 | |
촬영 기간 | |
개봉일 | |
상영 시간 | 125분 |
월드 박스오피스 | $54,833,299링크 |
대한민국 총 관객수 | 7,816,560명(3월 5일 기준) |
15세 이상 관람가 |
남한으로 숨어든 북한 범죄 조직을 잡기 위해 남북 최초의 공조수사에 관한 이야기. 감독인 김성훈은 《터널》, 《끝까지 간다》 감독이 아닌 이름만 같은 다른 감독이다. 전작은 《마이 리틀 히어로》.
비밀리에 제작된 위조지폐 동판을 탈취하려는 내부 조직에 의해 |
림철령 (현빈) |
강진태 (유해진) |
차기성 (김주혁) |
▲ 티저 예고편 |
▲ 본 예고편 |
★★★
<의형제>의 구도를 빌린 <리쎌웨폰>의 와중에 살짝 <영웅본색>
- 한동원
★★
허풍과 억지의 찰떡 공조
- 박평식
전형적인 JK필름표 명절타겟 영화에서 이번엔 코믹반 액션반을 섞어놨는데, 코믹과 액션 파트를 각각 담당한 배우들의 호연에 힘입어 볼 만한 결과물이 나왔다는 평가. 다만 온가족이 볼 수 있는 무난하고 쉬운 수위와 이야기인만큼 사건이 집중되고 해결되는 뒷부분으로 갈수록 단순해지고 무리수가 드러나 아쉬운 모습을 보여 주고 있다.
특히 마지막 사건인 후반부의 차기성의 행방[스포일러1]과 강진태의 가족이 엮이는 부분은 림철령과 강진태가 그를 상대하는 부분은 스토리의 위기-절정 진행, 그리고 해결 후 강진태와 림철령의 교감 장면을 위해 지나치게 현실성과 개연성을 무시해 관객의 몰입을 방해한다는 지적이 있다.
또한 강진태의 처제인 박민영은 림철령에게 호감을 보이다가 후반부부터 안 보이더니 차기성이 가족 인질극을 벌일 때 아예 증발해 버려 의문을 자아낸다.[2] 사실 가족 인질극 자체가 상영시간을 늘리기 위한 고욕책으로 보일 정도로 무리수적인 설정인지라 여기에 박민영까지 같이 있었다면 오히려 스토리 몰입에 방해만 더욱 된다. 그래도 액션신은 볼 만했다는 평이 대다수.
명절 대중 영화답게 평론가와 관람객 평가가 심하게 차이나고 또한 관람객 내에서도 여자와 남자의 평가가 많이 차이나는 편이다. 이러한 차이는 현빈의 팬심이 어느 정도 작용한 것으로 보여진다. 이동진은 두 인물간 소통과 상황에 내내 몰입이 안 되는데 막판 액션이 다 무슨 소용이냐는 평을 남기며 별 2개를 주었다.
대한민국 박스오피스 1위 영화 | ||||
2017년 3주차 | → | 2017년 4주차 | → | 2017년 5주차 |
공조 | 공조 | |||
2017년 4주차 | → | 2017년 5주차 | → | 2017년 6주차 |
공조 | 공조 | |||
국내 누적 관객수 | ||||||
주차 | 날짜 | 관람 인원 | 합계 인원 | 순위 | 일일 매출액 | 합계 매출액 |
개봉 전 | 14,606명 | 14,606명 | -위 | 126,501,300원 | 126,501,300원 | |
1주차 | 2017-01-18. 1일차(수) | 151,846명 | 1,413,443명 | 2위 | 1,145,138,600원 | 11,412,353,835원 |
2017-01-19. 2일차(목) | 141,571명 | 2위 | 1,063,429,600원 | |||
2017-01-20. 3일차(금) | 160,116명 | 2위 | 1,350,950,693원 | |||
2017-01-21. 4일차(토) | 333,625명 | 2위 | 2,810,573,092원 | |||
2017-01-22. 5일차(일) | 352,230명 | 2위 | 2,967,927,800원 | |||
2017-01-23. 6일차(월) | 138,361명 | 2위 | 1,051,799,300원 | |||
2017-01-24. 7일차(화) | 135,694명 | 2위 | 1,022,534,750원 | |||
2주차 | 2017-01-25. 8일차(수) | 193,495명 | 3,429,466명 | 2위 | 1,172,115,200원 | 28,306,995,734원 |
2017-01-26. 9일차(목) | 238,310명 | 1위 | 1,829,525,400원 | |||
2017-01-27. 10일차(금) | 471,890명 | 1위 | 4,054,981,334원 | |||
2017-01-28. 11일차(토) | 664,219명 | 1위 | 5,770,488,400원 | |||
2017-01-29. 12일차(일) | 797,314명 | 1위 | 6,816,918,400원 | |||
2017-01-30. 13일차(월) | 760,449명 | 1위 | 6,395,180,400원 | |||
2017-01-31. 14일차(화) | 303,789명 | 1위 | 2,267,786,600원 | |||
3주차 | 2017-02-01. 15일차(수) | 189,581명 | -명 | 1위 | 1,416,522,700원 | -원 |
2017-02-02. 16일차(목) | 174,354명 | 1위 | 1,306,253,800원 | |||
2017-02-03. 17일차(금) | 202,925명 | 1위 | 1,698,925,568원 | |||
2017-02-04. 18일차(토) | 442,585명 | 1위 | 3,758,610,250원 | |||
2017-02-05. 19일차(일) | 402,906명 | 1위 | 3,407,279,600원 | |||
2017-02-06. 20일차(월) | 124,410명 | 1위 | 934,708,000원 | |||
2017-02-07. 21일차(화) | 118,080명 | 1위 | 878,618,200원 | |||
4주차 | 2017-02-08. 22일차(수) | 113,014명 | -명 | 1위 | 847,033,900원 | -원 |
2017-02-09. 23일차(목) | 90,818명 | 2위 | 683,136,900원 | |||
2017-02-10. 24일차(금) | 104,477명 | 2위 | 881,072,312원 | |||
2017-02-11. 25일차(토) | 225,587명 | 2위 | 1,929,412,549원 | |||
2017-02-12. 26일차(일) | 213,345명 | 2위 | 1,817,208,100원 | |||
2017-02-13. 27일차(월) | 65,401명 | 2위 | 490,627,900원 | |||
2017-02-14. 28일차(화) | 69,615명 | 2위 | 517,511,300원 | |||
5주차 | 2017-02-15. 29일차(수) | 40,955명 | -명 | 4위 | 303,389,300원 | -원 |
2017-02-16. 30일차(목) | 36,022명 | 4위 | 264,392,400원 | |||
2017-02-17. 31일차(금) | 41,355명 | 4위 | 347,855,051원 | |||
2017-02-18. 32일차(토) | 80,989명 | 4위 | 687,277,327원 | |||
2017-02-19. 33일차(일) | 71,218명 | 5위 | 604,653,800원 | |||
2017-02-20. 34일차(월) | 26,392명 | 4위 | 198,480,500원 | |||
2017-02-21. 35일차(화) | 25,229명 | 5위 | 187,519,300원 | |||
6주차 | 2017-02-22. 36일차(수) | 15,748명 | -명 | 10위 | 97,708,700원 | -원 |
2017-02-23. 37일차(목) | 10,867명 | 10위 | 79,016,400원 | |||
2017-02-24. 38일차(금) | 10,561명 | 9위 | 86,666,700원 | |||
2017-02-25. 39일차(토) | 20,672명 | 8위 | 174,445,500원 | |||
2017-02-26. 40일차(일) | 19,475명 | 8위 | 163,044,900원 | |||
2017-02-27. 41일차(월) | 8,492명 | 8위 | 62,895,800원 | |||
2017-02-28. 42일차(화) | 6,775명 | 12위 | 49,210,700원 | |||
7주차 | 2017-03-01. 43일차(수) | 2,267명 | -명 | 19위 | 18,950,300원 | -원 |
2017-03-02. 44일차(목) | 332명 | 28위 | 2,533,000원 | |||
2017-03-03. 45일차(금) | 413명 | 25위 | 3,434,600원 | |||
2017-03-04. 46일차(토) | 1,073명 | 21위 | 9,308,700원 | |||
2017-03-05. 47일차(일) | 843명 | 22위 | 7,190,700원 | |||
2017-03-06. 48일차(월) | -명 | -위 | -원 | |||
2017-03-07. 49일차(화) | -명 | -위 | -원 | |||
합계 | 누적관객수 7,816,560명, 누적매출액 63,775,553,826원[3] |
개봉 1주차에는 소재, 감독과 주연배우들의 면면 등으로 이미 화제를 받고 있던 《더 킹》에 밀려 2위에 머무르는 상태였다. 1월 23일에 《모아나》의 누적 관객 수를 넘어섰다.
1월 26일에 《더 킹》을 역전하고 일일관객 1위를 기록했다. 설연휴 시작인 1월 27일에는 격차를 더 늘리며 독보적 1위로 앞서나갔다. 1월 28일에 무려 66만 명에 가까운 관객을 동원하였다. 스크린 독점이라고 하기도 뭣한게 해당 주에도 대적할 만한 영화가 새로 등장하지 않고 여전히 《더 킹》뿐이라 좀더 명절분위기에 맞는 공조의 좌석점유율이 63%까지 치솟아버린 것. 좌석점유율은 40%부터 포화고 50%부터 매진사례가 쏟아진다는 뜻이니 60%대 좌석점유율이면 할말이 없는 레벨이다. 1월 29일에 《라라랜드》, 《너의 이름은.》을 추월할 것으로 예상.
다만, 황금시간대에는 《공조》를 배치하고 나머지 영화는 이른아침 혹은 늦은저녁에 배치해서 다른 영화를 보러갔다가 《공조》를 보는 경우도 있고 결과적으론 다른 영화 선택의 폭을 줄인 것이어서 스크린 독점이 아니라고 할 수도 없다.
1월 29일에 일일관객 80만의 압도적 포스를 보이며 설연휴를 제패했다. 그렇게 《라라랜드》와 《너의 이름은.》을 가볍게 추월하고, 1월 30일 《더 킹》의 누적 관객수도 추월할 것으로 예상.
1월 30일 《더 킹》의 관객수도 추월하면서 400만명을 돌파, 나란히 손익분기점을 넘어섰다.
2월 1일에 일일관객수 관객수 189,581 명을 기록 개봉 15일차에 500만을 기록, 2월 5일 관객수 600만을 돌파했다.기사 2월 11일 관객수 700만을 넘겼다. 기사
2월 15일 4위까지 주저 앉으면서 급격하게 순위가 하락하고 있다.이 상황이라면 전국 800만대에서 멈출 듯 하다.그래도, 여태 그다지 성공작이 없던 김성훈 감독 최대 흥행작이다.
한국 코믹 액션 영화 중 표절의혹이 일었던 《투캅스》(마이 뉴 파트너), 《스파이》(트루 라이즈)처럼, 《공조》는 아널드 슈워제네거, 제임스 벨루시가 출연했던 1988년 영화 《레드 히트》(Red Heat)와 지나치게 유사하다는 지적이 이미 언론시사회 직후부터 있어 왔다. # 여기에 위조지폐 동판이나 두 국적의 형사들 간 우정을 그렸다는 점에서 1989년 영화 《블랙 레인》의 냄새도 살짝 풍긴다. 하필 그 북한을 소재로 삼은 것도 이런 것 때문인 듯. 현 시점에서 북한 실정과 맞지 않은 것도 이런 영향이 있을 수 있다.
참고를 위해 《레드 히트》의 줄거리를 설명하자면 다음과 같다.
'1980년대 말, 소련의 문호가 개방되기 시작하고 서방의 자유화 문물이 소련사회에 유입되기 시작하자, 그 부작용의 하나로 모스크바 뒷골목에서 마약이 밀거래 되기 시작한다. 덕분에 바빠진 모스크바 경찰국의 당코 형사(Captain Ivan Danko Russian State Police: 아놀드 슈왈츠네거 분)는 그루지야인들과 이루어진 마약범죄단의 두목 빅토르 로스타(Viktor Rostavili (Rosta): 에드 오로스 분)를 검거하려다 친한 동료를 빅토르의 총에 잃는다. 미국으로 도주하여 대규모 마약거래를 계획 중이던 빅토르가 교통위반으로 시카고 경찰에 입건되었다는 전문이 들어온 날, 모스크바 경찰국은 그를 압송해 오라는 임무를 주어 당코를 미국으로 보낸다.'
영화 중 북한에서 프리젠테이션을 하는 장면이 나오는데 OS가 붉은별이다.
현빈과 김주혁은 영동고 선후배 사이이다.
극중 박명호의 소재지로 추적된 화교 도박장은 부산역 건너편 차이나타운에 위치한 '화국반점'이라는 곳으로, 범죄와의 전쟁, 신세계 등의 촬영장소로 유명하며 백종원의 3대 천왕 등 방송에도 자주 출연하는 부산의 명소 중 한 곳이다.
1박 2일을 본 위키러들은 알겠지만 유해진과 김주혁은 (비록 다른 시즌이였지만)1박 2일에 출연했었다. 유해진는 시즌 2 막바지, 김주혁은 시즌 3에서 출연했었다.